题记：很早就听说有一位80后导演，入行很早、资历老道。在他过往的舞台生涯中，统筹执导过数百场晚会，在中国的舞台艺术领域，留下了属于他的标记，有一些他策划、创意、执导的晚会，已经成为了行业标杆和典范，那么，究竟是什么样的艺术思想成就一场又一场成功的活动，还得回归原点，让我们一起走进吴君导演的舞台世界。
本次活动，通过音、舞、诗、画，融合的艺术形式，尤其是在原创节目中运用了XR、无人机、烟花秀等技术手段，将原创与科技完美耦合，为观众带来一场视听盛宴，充分展示屈原故里源远流长的传统端午习俗和独具魅力的巴楚文化内涵，让求索精神创造人文价值。与吴君聊了许多，谈经历，谈发展，谈自己的职业，谈对艺术和未来的理想……聊着聊着，我萌生了一个念头，如若把他的从业经历串联起来，还真是一部伴随着中国文艺行业发展的成长史！成为一名舞台的幕后工作者，对于吴君而言是偶然的。他没想到在强手如云的竞争者中脱颖而出，初出茅庐的他就被央视选中，前往中央电视台海南影视基地参与大型演出相关工作，必然的是他在校期间学的就是音乐教育专业，为他的以后的艺术道路打下来坚定的基本功。万事开头难。初入央视基地，他只能从导演组基础工作干起。给导演们做助理，端茶倒水、忙里忙外，硬是从“小白”开始，熟悉了整个晚会的制作流程。2000年前后正处于电视文艺最为繁华的年代，各种文艺形式百花齐放、蓬勃发展，这个时期身在央视的他浸泡在文艺的长河中，耳听目染前辈们的经验和教诲，同时每年还能参与制作几十期的文艺节目，工作强度可想而知。我问吴君，不觉得累吗？他淡淡一笑，说，现在回想，确实挺累，但作为一位艺术创作的参与者，那种与舞台同频的获得感、幸福感、由心而生。不同的晚会确实能给自己带来了不同的舞台体验，每次活动结束对于艺术的理解总是多了一点新的感悟。经过数年积累，他从导演助理做到总导演。直到2009年离开央视的他成立了自己的导演工作室，这便是现在的——吴君导演艺术工作室。
多年来，他带领的团队做出了不少业内认可的活动：汤尤杯世界羽毛球公开赛开、闭幕式，郎朗钢琴国际音乐会，国家税务总局“中国好税官”，中国农民丰收节，多届世界旅游小姐全球总决赛颁奖盛典等。这些活动与其说是厚积薄发，不如说是一种艺术精神在舞台的延续，文艺晚会最注重的便是创新性，我们每场晚会都会想着如何去突破自我，做到创新，力争做到“破和立”一边采访，一边我也在探寻吴君的艺术世界，似乎他所追求的是：不套路，有创意，尤其是这两年，敢于做破冰者，在舞台上做到极致，甚至有一种对原创的执着与倔强！不破而不立，立则要新颖！说的简单做起来何其难，抄袭？固然简单，但吴君表示，从业多年前辈们所教导的便是艺术创作，只有用原创的才有灵魂，才能有惊艳的效果。故而，你看到的他做的每场晚会，都有着闪光点，感动点、记忆点，都有着能够让人细细品味的地方。
活无大小，严谨对待，事无完美，不留遗憾。对待每场活动吴君导演都发挥他天马行空的创造力，极其严苛的执行力去认真做好，他带领着团队也是用分秒的刻度自我要求，去把活动的每一个细节把控好，令人不禁感慨！确实，“认真的去对待每件事，当机会来临的时候你必然把握住！”1如何做好一场晚会？好题材对于一场晚会而言至关重要。如，之前做的《唯见长江》。长江就是一个很好的题材，一部长江治水史，就是中华文化的发展史，从大禹治水到三峡工程。有太多故事可讲，有太多艺术形式能够表达，一众之中，如何出彩就成为了绕不开的命题！
《唯见长江》其次是多种艺术形式的结合，舞台文艺有着多样的表演形式，杂技、歌舞、朗诵、器乐、非遗、书画等等，如何将这些艺术形式有机的利用起来，在声光电中脱颖而出，就不是一件简单的事了。“我常常把导演比作是一位厨师，同样的一道菜，大厨师做的就是好，那是因为他的调料的应用、食材的选择比普通人要用心很多，想烹饪出一道精致的菜肴就必须将这些都利用起来。”如，今年的端午吴君做的《2022屈原故里端午文化节开幕式暨屈原故里端午祭》，很少有人去思考“过了这么多年端午，它有意义何在？中国历史中帝王将相那么多，为什么传统节日中单单纪念屈原？”吴君导演以此为思考点深挖屈原背后的文化内涵和精神价值，用现代舞台艺术结合科技元素去淬炼，形成具有东方韵味的舞台美学。当我看到这一台令人惊艳的晚会时，那种精神力量的传递和对艺术的思考，承载着一种穿越千载的文化，这种感悟所衍生出来的舞台表达，让岁月活了起来，让对屈原的仰望有了与时代的符号，令人动容！
“当你沉浸下来，去思考，就会觉得屈原太伟大了，他是中华诗祖。他所书写的《天问》在两千年前就敢于向天发问，他的求索精神与爱国的精神，都是如此的伟大。”因此这场晚会当中有以歌舞、鼓乐、杂技、说唱、朗诵、等15表演形式丰富舞台的多样化和立体空间，更有当下火热的无人机矩阵编队和XR虚拟技术。
XR技术呈现
这次的无人机矩阵编队将舞台升华到空中，天地为一体，形成三维立体空间舞台。吴君对这些高科技的运用炉火纯青、信手拈来，与原创节目相得益彰，仿佛一曲流动的乐章，亮点纷呈，在舞台上惊鸿亮相！
摒弃大量屏幕的应用，以舞台灯箱幻化为三峡山水。利用现有舞台台阶，将台阶变为舞台。地屏与屈原祠链接，将色彩元素与实景建筑融为一体，空间与时间、现实与虚拟、瞬间有了新的呈现方式。除此之外，对于吴君而言，他所创造的晚会必须由强大的舞台文学去支撑。舞台文学必须靠舞台艺术去展现出来。“文学之美，行云流水”最好的文字要搭配最美的舞台，才能真正走入每一个人的心中，久久难忘。最后，呈现给观众的是表演，视觉、灯光、科技等等综合呈现出的舞台美学。这样才能展现更为深邃的文化景象，舞台才具有生命力，才能够与观众产生共鸣，从而留下深刻的记忆。如：《唯见长江》中的《天问》节目，要表现出屈原对上天的疑问，这个节目将杂技与舞蹈结合，舞蹈演员身着黑白服饰幻化成屈原的纸墨，在求索的思想里律动，杂技演员化妆成屈原升空而起，在天地间书写天问，这一问，越千载！现代的“天问一号”也同时出现在舞台上方，古今相承，形成与时代与时空对话的局势。古与今，在这里产生了艺术的共鸣！在这个节目当中，文学性、艺术性、美学性在舞台全面展示出来，让观众记忆深刻。3对于未来一定是留下好的作品“导演的艺术生命就是作品，没有好的艺术作品怎么能称之为导演二字”、对于吴君导演而言，不断创新的艺术作品这也是他的追求。“文艺导演很难有作品，未来在哪里？这是我一直思考的问题。”快餐文化的工作方式让文艺导演很难有自己的作品，吴君导演希望自己在发展当中继续沉淀，有着属于自己的舞台风格，即“音舞诗画”的艺术形式成为独立创作的风格，才能够有几部属于自己的代表作品。部分代表作大型音舞诗画《楚辞里的中国》
唯见长江——第十二届中国长江三峡国际旅游节开幕式音舞诗画主题晚会
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