近期争议最大的电影。
喜欢的“不承认看过这部电影”。
不喜欢的吐槽导演的艺术价值。
这部电影就是大卫·柯南伯格的《未来罪行》。
柯南伯格是谁？
《欲望号街车》《暴力史》……以及尊龙主演，豆瓣8.4的《蝴蝶君》的导演。
各大电影节常客，并在2018年获得威尼斯电影节终身成就奖。
离他上一部长片已经过去八年了，八年之后再现江湖，他带来了一部R级科幻片。
但大众纷纷表示，不！能！接！受！
到底是怎样惊世骇俗的电影？
我们先看故事。
身体主导权的战争
未来。
一个幽暗的房子里挤满了人。
像是地下美术馆，人们在这里观看一场表演。
表演者是一对男女，男的叫索尔（维果·莫腾森 饰），女的叫凯普瑞斯（蕾雅·赛杜 饰）。
只见男的躺在手术台一样的椅子里，女的，则一边念念有词，一边抚摸着腹部的操作盘。
仪器上的利刃，划开了索尔的肚子。
几经反复，取出了一个奇奇怪怪的，带有纹身的器官。
一片掌声。
是的，这是一部在视觉上异常残暴的电影。
故事设定的背景，是人们失去了痛感。
身体也逐渐异化，甚至长出各种奇怪的器官。
面对这突如其来的转变，人类逐渐分裂成两个阵营。
一方是以各国政府为主导的“新罪行”小组，小K所饰演的蒂姆琳就是其中一员。
他们希望通过控制人类的变化以防止这种疾病传播到下一代。
因为当人们丧失了痛觉他们就不会再惧怕政府的军队。
到那时政府无法控制人民，国家强制力沦为笑柄，政府的存在便没有了意义。
更重要的是，当进化再继续发展下去，那时人类可能已经不再是我们所熟悉的人类了。
另一方则是由朗所领导的秘密组织。
他们欣然接受人体的变化并用手术让自己可以进食塑料。
他们把人类的工业垃圾做成食物。
接受人体进食系统变化的人可以随意吃掉这种食物，而其他人吃掉这种食物则会死亡。
他们想要通过手术的方式加速人类的进化。
但与此同时还有摇摆的大多数，比如索尔。
索尔是一个巨星，就像现在的明星会演戏或者会唱歌一样，索尔最擅长的是“被开场剖肚”。
因为他的肚子里，每隔一段时间就会长出新器官。
于是，他和凯普瑞斯通过表演取出器官的过程获得了极大的声望。
一方面可以阻止身体产生的异化，一方面又赋予其“美学”含义，被人称为新时代的毕加索。
你可能会好奇这为什么是艺术？
电影中新罪行组织的领导人cope也问了同样的问题。
他的问题正代表了很多人对于现代艺术的看法，认为现代艺术的意义都是人们所强行赋予的。
电影中那个浑身长满耳朵的人备受人们追捧，同样是对于人们对于艺术理解的一种讽刺。
多余的耳朵根本无用，夺人眼球罢了
对此蒂姆琳的回答则是：
他接纳了身体对自己的反叛
而且控制了它、塑造了它、给它纹身、展示它
用它创造了戏剧
它有强有力的意义
并且很多人都产生了共鸣
很多人和她一样对此深信不疑，这也是为何索尔的艺术可以征服人们。
看明白了吗？政治家、反抗军、代表着潮流的时代偶像，三方势力彼此纠缠。
直到，一个叫布雷肯的小男孩出现了。
被抢夺的尸体
布雷肯是具尸体，或者我们可以称之为，“天启之子”。
反抗军们是用手术让自己可以进食塑料，但布雷肯不是，布雷肯天生就可以吃塑料。
而且他是第一个自然进化出这种能力的人。
估计很多人看到这儿会和肉叔一样懵：啥？吃塑料也成进化了？
是的，至少反抗军们对此深信不疑。
因为随着人体的“进化”，人们逐渐丧失了饮食的能力，吃饭靠工具，更谈不上什么享受了。
但塑料，有毒，却美味。
电影的开头便是一段很有意味的场景。
小男孩坐在海边玩耍，母亲对他说：
什么也不准吃。
远处，是一艘搁浅的巨轮，仿佛在暗示旧世界秩序的崩塌。
与此同时，母亲已暗藏杀机。
黑暗，而且阴冷。
柯南伯格说：“谈论未来，就是谈论孩子们，这是影片的动机。”
为什么？
电影中有一个细节，索尔问布雷肯的母亲剖开孩子的身体后会看到什么？
母亲的回答则意味深长：
外太空（outer space）
是的，人类无法理解的外太空。
小男孩布雷顿的诞生，其实象征了人类走到了进入下一个阶段的十字路口上。
就像人类当初初入太空一样，如果一招不慎就可能坠入万丈深渊。
于是，电影出现了最大的戏剧冲突：尸体争夺战。
朗的组织希望可以借助索尔的影响力去解剖自己的儿子，以向世人证明人体进食系统的变化是可以通过自然孕育遗传的。
在他眼里这代表着人类的未来是光明的。
而“新罪行”小组，则一方面让索尔成为潜入地下组织内部的间谍。
一方面蒂姆琳对布雷顿的身体做了手脚。
于是，当他的身体被划开的那一刻，其器官上的纹身让朗的宏伟梦想破灭——
器官上的纹身“证明”了布雷肯并非是自然生育的而是经过了人工的干预。
胜负已分。
人们开始害怕即将到来的变化：
人类的变化已经降临到最小的孩子上
并对他的身体造成了这样恐怖的影响
但真的胜负已分了吗？
故事的结尾。
索尔吃下了朗之前生产的紫色工业品。
瞬间泪流满面。
一如，《圣女贞德受难记》。
性、宗教，与死亡
所以说，这是一个寓言故事，讲述如果一场急促的改变到来，那么人类的未来将何去何从？
随着工业革命的进行、科技飞快进步，人们对未来产生了无穷无尽的美好幻想。
但相比飞速进步的科技，人类的肉体反倒有些停滞不前，相较过去因为运动的减少甚至产生了倒退。
于是产生了变异。
人的异化一贯是柯南伯格作品的母题。
比如《变蝇人》，主角就是因为一场科学实验的失误变成了一只苍蝇，这是一场因为科学引发的悲剧。
但这次，他加入了更多的隐喻。
比如，性。
电影开始时，小男孩啃食塑料时嘴里流出的白色液体，就是精液的象征。
布雷肯成为了父亲强制植入意念的产物。
布雷肯的母亲杀掉布雷肯，也正是因为这个原因。
对她来说，只有杀掉这个被强制植根于其中的意念，才能完成自己对于身体主导权的控制。
当然对于性最明显的意向则是那场手术，就像蒂姆琳向索尔所说的：
这场手术就是新型的性交
以至于甚至电影中生物公司的产品。
无论是进食所用的椅子、睡眠所用的兰花床还是表演所用的解剖机“塞尔克装置"。
设计都融合了生物与机器的特征。
联想起什么没？
没错：《异形》。
以及去年的金棕榈得主：《钛》。
当然，也不止是性。
还有宗教。
柯南伯格在《电影手册》的采访中强调了自己对于宗教的反感。
他认为宗教是纯粹的狂热，唯一有价值的哲学，是建立在人类现实之上的哲学。
所以在电影中他塑造了索尔这一角色。
索尔为解剖冠上艺术之名，并以此吸引大众的目光、获得大众的崇拜、引导未来的走向。
一如狂热的宗教。
但一切在索尔眼中其实只不过是一场家庭解剖。
即使算作艺术，他也会是那个殉道者，是唯一的能够引导人们走向未来的人。
就像他说的：
又一个幡然醒悟的人罢了
艺术又赢了
还有死亡。
索尔虽然经历着体内器官的改变，但其实已经是一个十分脆弱的老人，进食与睡眠都需要借助机器的帮助才能顺利进行。
衰老是无法避免的，就像柯南伯格对于死亡的态度：
我认为我应该拥抱我自己的死亡
它是不可抗的
在去年柯南伯格拍摄的短片《柯南伯格之死》中，他十分深情地抚摸自己的“尸体”。
他更愿意接纳死亡。
或许在柯南伯格眼中，艺术或许是没有意义的、宗教是没有意义的，但痛苦是有意义的，死亡同样是有意义的。
未来也许灰暗，但同样有意义。
但这样的思考。
在这个时刻图快图简单，什么都要求“直给”的时代。
又会有多少人觉得有意义呢？
也许只是一句话：“装X”。
便可以否定掉这样一部，或许可以入选许多人年度十佳的作品。
“小糊片”，他们说，仅此而已。
宗教电影索尔
