资本造星如火如荼的娱乐圈，“演技派”走下神坛，资深演员在舒适圈里躺着就能赢，新人入行则是粉丝专供模式。
更尴尬的是，不管“老戏骨”还是“小鲜肉”，他们一成不变的演技，还能被捧上热搜、吹上天。
殊不知，演技如逆水行舟，不进则退。
就像这十位“模式化”男星，流水线一般的表演千篇一律，带来声望与财富的背后，演员职业的门槛标准更令人深思。
1、黄磊
提起黄磊，大家的反应往往是《爸爸去哪儿》当中的“慈父，好丈夫”，或者是《极限挑战》当中的“神算子”。
比起他作为演员的本职工作，这几年黄磊的综艺形象更加深入人心。
早期的黄磊，塑造了不少“白月光”式的经典人物形象。
《人间四月天》中徐志摩深情俊朗的形象更令万千文艺少女心驰神往，小宋佳就说过：
“每个80后文艺女青年心中，都曾经住着一个黄磊。”
就如同玫瑰花会枯萎，清泉水会干涸，风神俊朗的翩翩少年，也终将会成为中年发福的混沌大叔。
黄磊塑造的人物形象，也从《橘子红了》中清秀的少爷容耀辉，变成《婚姻保卫战》中嘴碎憨厚的许小宁。
善解人意的猫爸式话痨型中年男人，开始成为黄磊的作品之中层出不穷的人物形象。
而这样的人物，和黄磊本人在综艺中的表现如出一辙。
《深夜食堂》之后，演技口碑出现裂痕，“小”系列影视作品也出现表演模式固化。
黄磊的表演，过于生活化、同质化，引起了大家强烈的视觉疲劳。
甚至不同电视剧、不同角色之间的可替换性，也非常强。
“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”，但是一个黄磊可以演出一百个一样的“方圆”式中年男人。
身兼导演编剧制片主演等多种身份的“黄小厨”，是否在用心做好“演技”这碗饭上，或许还要多多思考。
2、靳东
另一个陷入中年转型困境的知名演员，是“精英老干部”靳东。
他在《东方朔》中饰演的青年皇帝刘彻，以及《温州一家人》中的“惊鸿一瞥”，都足够让人惊艳。
可惜这个曾经的奶油小生，后来在一人千面的人物塑造上一去不回头。
2015年《伪装者》横空出世，戏人双爆。
靳东也凭借明楼这一角色，人气一路飙升，甚至拿到了白玉兰奖的最佳男主角提名。
2016年靳东乘胜追击，又塑造出了现代版“明楼”——贺涵。
大热剧《我的前半生》中的男主人公，让他一举成为“精英人设”的代名词。
精英人设演得多了，似乎生活也开始和角色一样复制粘贴。
从卖弄文字到“诺贝尔数学奖”，演技上的一成不变，远不如生活中的笑料丰富。
每个角色举手投足都满是演员自己的影子，舒适圈待久了，还是要提防被新生代所取代。
3、杨志刚
虽说娱乐圈明处五光十色，暗处险象环生，却也不乏高枕无忧之人，杨志刚就是其中一个。
杨志刚其人，开创了“兄弟专供，私人定制”型男主。
作为哥哥郭靖宇的御用男主角，杨志刚将朗读式台词，呆滞式情绪表达发挥得淋漓尽致。
从《火蓝刀锋》的蒋小鱼，《打狗棍》中的马九斤，到《勇敢的心》中的霍啸林，再到《大秧歌》中的海猫。
标志性的憨笑，照本宣科式的念台词，成为了杨志刚的标志性表演方式。
这样不温不火的演技在《演员请就位》第二季中受到了热烈的讨论，杨志刚在与搭档对戏过程中的态度也十分散漫。
不过或许对于杨老师来说，他并不需要对于演技的改进，哥哥杨靖宇身体健康就可以了。
4、于和伟
电影《悬崖之上》男主角，皱眉嘴巴起范儿式的人物塑造，能否做到从舒适圈内真正“觉醒”？
于和伟是大众认可度非常高的演技派，老戏骨。三国里头的角色，曹操他能演，刘备他也能演。
他是《巡回检察组》的冯森，是《悬崖之上》隐忍的周乙，是既像冯森又像周乙的《觉醒年代》中的仲甫先生。
凭借《觉醒年代》拿下白玉兰奖最佳男主角，本就微乎其微的质疑声被彻底淹没。
但是问题只要存在，就会有暴露的一天。
直到《大决战》中他饰演的林总，一句“我不要伤亡情况，我只要塔山！”
愤怒咆哮的角色演绎脱离人物时代背景，和曾经的军区参谋长“马刚”，王牌特工“张海峰”热血青年“杨少诚”大同小异。
老戏骨终究不是铁饭碗，样板式演技不是万全之策。
5、张卫健
TVB出身的张卫健，最广为流传的故事就是他被嘲“没毛一文不值”，结果“光头名扬天下”。
这也是他本人职业生涯中，转战内地影视圈的契机。
出道不久出演了《超级学校霸王》，四大天王为他做配，一时风光无限，唱片影视两手抓。
TVB版《西游记》的播出，让饰演孙悟空的张卫健迎来了事业的巅峰。
薪酬纠纷后，张卫健转战内地，出演了《少年英雄方世玉》《小宝与康熙》《小鱼儿与花无缺》等多部热门剧集。
人虽然红了，但问题也接踵而至。他的形象也已经固化，充满了标志性的插科打诨以及无意义的肢体动作。
程咬金一角可以说是张氏表演法则的集大成之作，混世魔王型人物完全固定，并非用自己演绎角色，而是把每个角色演成自己。
6、霍建华
霍建华出身于台湾偶像剧，也是艰难转型的代表。
《海豚湾恋人》中的钟晓刚凭借墨镜造型惊艳四方，《地下铁》中的青涩形象更被喻为和林心如的定情之作。
内地影视圈迎来百花齐放，霍建华随即北上寻求机遇。他参演的《怪侠一枝梅》《天下第一》都让人印象深刻。
其中《仙剑奇侠传三》中的徐长卿一角，更是奠定了霍建华“古装男神”的地位。
如果说《仙剑奇侠传三》的爆红开启了古装玄幻爆发的时代，那么《花千骨》就是霍氏古装的巅峰之作，同时也是他演技走向下坡路的开始。
《金玉良缘》暴露出霍建华对多样化角色演绎的能力不足，后期的《女医明妃传》以及《筑梦情缘》除了为影视博主贡献热度之外，已经砸不出水花了。
《如懿传》被视为霍建华的转型之作，他显然没有给观众交出一份令人满意的答卷。
更像是演绎了一个神经质版的“白子画”，或者是一个转生成皇帝的“徐长卿”。
传统台湾偶像剧的表演形式，已经被观众和时代所抛弃，所以当他与实力演员对戏时，演技显得捉襟见肘也就不足为怪了。
如今霍建华回归家庭，事业上的纷扰已经不再是人生的中心，也算是另外一种意义上的转型成功了。
7、李易峰
同样是偶像剧转型，李易峰的路又和霍建华大不相同。
凭借《古剑奇谭》一炮而红，搭档一线女演员杨幂，又拍摄了CP粉专享“售后”电影《怦然星动》，一时间风光无限。
粉丝滤镜之下，李易峰呆板的演技在颜值的衬托下也显得无足轻重，于是在《青云志》中，男主成为了百里屠苏2.0版。
《麻雀》搭档周冬雨，让观众深刻地认识到：一部男女主双废的电视剧，即便有偶像光环的加持也难以拯救。
出道即巅峰之下，李易峰显得后劲不足。
演技扁平化模板化，仅仅依靠剧本进行爆火，难免会被后起之秀取代。
《心理罪》的方木和《动物世界》的郑开司，并没有达到破除模板化的目的，相似的“国民老公”年年推陈出新，李易峰也逐渐丧失了市场和竞争力。
就连《盗墓笔记》这种大IP，他也没有把握住机会。塑造一个无可替代的吴邪，比演绎一百遍李易峰更有价值。
8、陈学冬
陈学冬的演艺生涯有两座里程碑，一座是认识郭敬明，另一座就是完成“硬汉版”哈利波特说唱。
比起演员，我们更愿意尊称陈学冬为嘻哈圈编外选手，娱乐圈硬汉说唱鼻祖。
在《小时代》全员拉垮的前提下，陈学冬式演技自成一派，埋藏于导演的光环之下。
换句话说，糊是最好的保护色，闷声挣大钱，通过机器人一样的表演方式，默默积累财富。
《夏至未至》的傅小司，贡献了内地偶像剧历史上最没有存在感的男主，堪比《楚乔传》中常年泡在冰湖底的林更新。
在陈学冬版《童话镇》火遍全网之后，他本人似乎也在网络红人的温柔乡中不可自拔，离身为演员的工作越来越远。
比复制粘贴更可怕的是无效复制粘贴，近两年娱乐圈大动荡，陈学冬多部作品牵扯其中，惨遭下架。
事实上陈学冬的“无效参演”由来已久，他本人最擅长模板化的演绎方式对人物塑造毫无作用。
粉丝盛传陈学冬远赴国外留学，希望深造后的AI，可以拥有除了说唱之外的出圈方式。
9、张若昀
说起这两年最火的男演员，张若昀必定榜上有名。
再说起内地发展最好的星二代，张若昀也称得上首屈一指。
《法医秦明》搭档焦俊艳、李现，塑造了经典的三人组形象。《惊蛰》一人分饰两角，演绎出了痴心的丈夫和英勇的革命者。
《庆余年》依托小说原著，以及优秀的制作团队成为年度大戏，张若昀也凭借范闲这一角色提名白玉兰最佳男主角。
跳脱出成功的光环，似乎每一个角色都有迹可循。智慧，隐忍，潇洒不羁是所有角色的特点。
不管是表情动作还是台词的处理方式，似乎都有张若昀其他角色的影子。
这个弊端在热播的《雪中悍刀行》彻底暴露了出来，相似的男频金手指，万人迷型角色，张若昀演绎的得心应手，但是细看下来，徐凤年和范闲并无区别。
张若昀本人的出身以及经历，也充满了小说男主一般的色彩，或许范闲和徐凤年都是张若昀的人生切面，但是这样套用的演戏方式，只能成就自己，不能成就角色。
10、王一博
重要的人物，要放到最后来说。
王一博是近些年来爱豆转型最特殊的例子，集爱豆、CP粉、小说IP，古装热剧等多种论点于一身。
《陈情令》的播出，将类型作品推向了娱乐圈最热处，身为主演的肖战和王一博也一夜爆红。
两人吸粉造金的能力几乎是现象级。
王一博本人毫无面部表情的表演，也在粉丝的剖析之下变得精彩绝伦。
路人口碑的崩盘并不能阻止资本造星和粉丝洗地。
《有翡》搭档赵丽颖，王一博贡献出来粉丝专享型“震撼演技”，他依旧不需要对角色进行任何揣摩和塑造，粉丝会为他把一切做好。
口碑和路人缘不断下滑并没有造成任何影响，资本推动之下，王一博挑大梁出演了新剧《风起洛阳》，实力演员黄轩为他作配。
对比之下，王一博的演技毫无长进，依旧是呆滞的目光，僵硬的面部和肢体，为影视区吐槽博主贡献流量的同时，相同的表情被粉丝解读成各种各样的心情。
结语
演技上的模板化并不能影响演员本人的日进斗金，热搜话题双爆，资本不需要聆听大众的声音。
在粉丝变现以及资本涌入的影视圈，越来越多的观众对模式化的“糊弄型”演技表达抗议。
影视作品良莠不齐，行业准入门槛被一再践踏，舒适区内的名利双收，终究是镜花水月、作茧自缚。
张若昀黄磊霍建华陈学冬
