是《浪人情歌》。
《天赐的声音3》的舞台上，胡彦斌与吉克隽逸的演绎仿佛一颗出膛子弹。
只不过，这颗子弹像是被一团棉絮阻挡了一下。
被这颗名叫《浪人情歌》的歌的子弹射中的人，有一种被金属利器穿透肌肉的痛感。
同时，这种撕裂又有一些温和与克制。
《浪人情歌》，原唱是伍佰和China Blue。
原来的曲风，多多少少有着伍佰式的音乐逻辑。
慵懒、漫不经心，有一种游荡感，整首歌貌似结构松散但伍佰略微低沉和嘶哑的歌声一以贯之。
使之自成体系，与那首《挪威的森林》一样，它已成为伍佰的标签。
胡彦斌的改编，凝重、层层推进，有一些“史诗感”，整首歌看似架构紧凑但胡彦斌与吉克隽逸“庖丁解牛”般把整首歌解构开了。
新版《浪人情歌》，虽然是一首经典老歌的改编，但亮点频频、酣畅淋漓。
改编一首歌，也许并不算难。许多实力歌手都有这样娴熟的技术。
如果通过改编，只是让一首老歌换了“一套皮肤”、“一种发型”、“一袭衣服”，对于歌者而言，只是一场顺流而下的航行，对于听者而言，也不过是一次“温习功课”而已。
是所谓“换汤不换药”。
但如果经过了改编，整首歌经历了一次深入骨髓的刺破而“分崩离析”，又因为另一个灵魂的注入而焕发生机，对于歌手而说，就是一种逆流而上的“漂泊”，对于听众来说，则是一次“革故鼎新”的听觉的历险。
胡彦斌做到了，它的改编，把一首歌变成了另一首歌。
它是一颗子弹，被一团棉絮“缠住”后，减慢了速度，却并未改变方向，飘向了屏幕外的你和我。
一种被击中的感觉，立刻生发。
这是一首新的《浪人情歌》，对于“旧人”而言，它打破了伍佰多年以来对这首歌的“话语权”。
对于“新人”来说，它有着胡彦斌的节奏、韵味、气质、态度、姿势、立场。
在《天赐的声音3》的舞台上，也许要的就是这样一种可能性。
信以一种姿态，为“原创”张目。
但其实，改编也可以是一种“委曲求全”的原创，它通过解构旧的秩序建构新的逻辑。
它通过融入改编者自身的心声、力量、态度让一首经典老歌流淌出新鲜的血液。
在《天赐的声音》的舞台，当然需要许多“呕心沥血”的原创歌曲。
同样，改编歌曲，也让人们看到了许多别具一格、“节外生枝”、“移花接木”。
它在拉近了与经典老歌的听众的同时，也开发了新新人类的兴致。
在《天赐的声音3》第二期的舞台上，就不乏其例。
比如，像挥洒出水墨画，空出留白让人遐想的胡海泉、希林娜依·高的合作曲《唯一》。
再比如，把巴赫的“弦外之音”搭在摇滚乐的放荡不羁上的周深、梁龙的合唱《算你狠》。
其实，改编也不一定要大刀阔斧，但一定要“直面歌唱的人生”，“鲜血淋漓”。
当一种可能性出现，又何尝不是一次思想与观点的原创，一种和而不同的歌唱呢？
原创胡彦斌天赐的声音3
