2022年的华语乐坛还是挺有意思的，曾经的知名音乐人都发了新专辑。汪峰、邓紫棋、薛之谦，周杰伦等等，许嵩也发过新专辑《呼吸之野》。但结果都是雷声大雨点小，当时火过，但很难有这些音乐人以前专辑那种大街小巷都在播放的程度了。
这又让华语乐坛不行的言论甚嚣尘上，反正是老话题了。既然整个华语乐坛都不行，这当中自然又包含华语音乐当中，一直非常重要的组成部分：中国风音乐。
尤其是周杰伦和许嵩还是中国风音乐的代表。当然严格说来周杰伦地位更高，毕竟他开启了新中国风音乐类型，而许嵩则是受到影响，写出独树一帜的许氏中国风歌曲。
2022年周杰伦的新专辑《最伟大的作品》里，《红颜如霜》明显开始摆烂了。而许嵩已经谈恋爱了，只怕也不会再写出什么优秀的中国风音乐，现在华语音乐是是连中国风也不行了吗？
同样都是中国风音乐，把周杰伦和许嵩一对比，差距就出来了
中国风音乐的历史发展和划分曾经写过，这个定义争议其实挺大的，毕竟用西洋乐器演奏中国故事算不算中国风？用中国乐器演奏外国故事又算不算中国风音乐？还有音乐，曲子，歌词等融合多少比例才叫中国风音乐？
这里就不分析了，直接把时间跳到2000年过后。反正当时两岸三地都面临着旧时代文化娱乐，在新时代无法满足观众的问题，说白了就是当时的中国风也需要革新。
2000年后，香港那边直接就不行了，零星有些就不讲了，你看薛凯琪《慕容雪》，方大同一些中国风歌曲影响力没有多大。
台湾那边就出了周王陶林一代，中国风的话从陶喆的《苏三说》，再到周杰伦的《东风破》革新了新中国风，后面王力宏的《心中的日月》推出“Chinked Out”概念。
西方节奏与东方旋律的融汇。
西方Hip-Hop，R&B和东方故事的融合
同时制作，乐器和编曲中大量运用中国乐器，中国思维等等。
嘻哈中国风，R&B中国风，各种融合中国风，这样搞的也不止王力宏一个，同时代的周杰伦也搞了大量同类歌曲，反正探索，突破，再到确立了新中国风音乐风格。
同时代内地乐坛之前的民族音乐、民歌，还有官方体制内的中国风歌曲也不是没有了，比如腾格尔的歌曲算不算中国风？韩红的歌曲是不是中国风？凤凰传奇的《荷塘月色》也很符合情况。
不过，内地主流流行乐坛确实开始学习干周杰伦那一套，像胡彦斌、许嵩、吴克羣、后弦、徐良等等，反正同时代的内地中国风音乐都没有跳出周杰伦，王力宏那种创作的思路。
2007年后，周王陶林的音乐就走入颓势，加上当时信息科技的发展，特别是游戏行业开始发展（当时动漫可不行），内地民间开始出现另一支中国风流派，那就是古风音乐。
2010年后，周王陶林彻底宣告不行了，至少在音乐风格上无法引领华语乐坛了。
具体到中国风音乐的话，实际上伴随新时代信息技术的发展开始多元化起来、什么古风、中国风，国风、流行乐加戏腔，说唱加中国元素，乐队加中国元素，电子乐加中国元素，反正各种加中国元素的都叫中国风，后来叫做国风。
但是，哪怕一度优秀音乐人扎堆的古风音乐圈，也没能出现像周杰伦，王力宏这种引领华语乐坛的情况。其实这个不逊色许嵩的古风音乐人倒是有着不少，但是在大众知名度上也逊色不少。
许嵩写不出，周杰伦《红颜如霜》也不行？中国风歌曲何去何从
许嵩就不提了写不大出来了，《红颜如霜》和周杰伦之前的中国风歌曲差距很远。形而上和形而下都没什么突破，而且曲子，歌词，编曲和制作还不咋地。哪怕之前周杰伦的中国风，其实也是商业流行歌曲。
现在中国风不行也就是华语乐坛不行的原因，一直说的主流流行乐坛不行。
一来是每年的十大金曲绝大多数都是短视频神曲，流行乐坛霸榜的是唱跳爱豆。
短视频神曲就套和弦，各种裁缝和抄袭，听一首歌曲像能听以前十首歌曲。而唱跳爱豆的歌曲连曲子、编曲、制作，表达全都是西方的，就在乐器里面加几件中国乐器，采样，歌词里一段英文里加几个历史名词，也美其名曰中国风。
前者完全就是垃圾不提也罢，连以前网络歌曲的歌曲都不如。
后者在制作和编曲上面有些水平，但显然也不是观众想要的歌曲，中国风歌曲。
那么，我们到底还有没有比较好的中国风音乐呢？其实也和整个华语乐坛一样，有的，各个流派都在发展，古风、乐队、国风、电音、民谣等等，虽然和那些音乐大国仍有差距，但是音乐丰富了很多。
这里说句难听的，不像十几年前市面上中国风都是商业流行歌曲。
但这些小众音乐就是不太火，现在这些爱听短视频神曲，听唱跳爱豆歌曲的观众就是对音乐毫无分辨力，只不过什么火听什么。在过去网络不发达的时候，我们无非是在身边看到一些这样的人。但是随着网络时代的发展，尤其是各大短视频的崛起，将这些人集中到了一起。
这时肯定会有人批评说你知道什么中国风歌曲？不如说来听听。
这里推荐一个内地独立音乐人苏紫旭，2015年才发行第一张专辑，到2022年已经发行了7张专辑，差不多一年一张产量很高了。
2016年，苏紫旭发行了一张专辑叫做《元气集》，很多歌曲就是直接翻唱的中文经典。其实这张专辑的曲子、编曲，乐器和制作来讲就，就是上面说的用西方乐器，编曲方式表达的中国故事。
但苏紫旭的作曲、编曲，配器、制作、混音和内容表达上，我觉得周杰伦中国风差远了。
但是苏紫旭这种音乐人就是不火的，而且像他这种内地独立音乐人，有的音乐人的中国风歌曲，那种作曲、歌词、编曲、乐器、更加本土化，寻根化的音乐人一抓一大把。
《红颜如霜》让人失望？这些真正的中国风音乐，为何就是不火
这几年最大的问题是流量，短视频，还有可重复买专辑。流量和短视频占据了很多人的视野，重复买专辑让很多钱都流入了这些根本称不上音乐人的人的口袋中。
这个主动搜小众音乐本身就是件比较小众的行为，责怪大众不搜小众音乐，我觉得太苛责了。大众说现在的音乐不好，确实是了解得少，但这很正常，因为大众只会根据流行音乐进行判断。
但是大众肯定不满足，因为他们不想听这种音乐，他们喜欢的就是周杰伦，许嵩这种。
这个问题几乎无法消除，大众讨厌的不是周杰伦和许嵩，而是现在的流行音乐。优秀音乐要火的问题很复杂，谁都不能单靠这类音乐达到周杰伦这样的知名度和影响力。如果这种音乐在中国音乐市场普及而成为主流。
那中国音乐就已经不输西方音乐了，在我认知中只怕要超越日本。
现在音乐圈被资本扭曲得很严重，而且现在的趋势是越来越严重。大众的音乐教育和审美教育又那样，加上经济发展还没有到发达国家的程度。现在《学猫叫》都能火，你还指望听众能欣赏得了优秀的独立音乐？
说白了，许嵩有首歌叫《雅俗共赏》，大概就是那个意思。
2000年后那一批以杰伦为首的创作才子，他们之所以能火，能在被资本劫持的短视频音乐时代之前创造了一个长达十多年的华语乐坛原创时代，正是因为他们做到了雅俗共赏。
像周王陶林等等，他们很多的大火歌曲，都是用抓耳的常用旋律去搭配高级的歌词高级的意境高级的题材，辅以独特的匠心，精心制作而成，和速成的短视频曲子完全不是一个等级的。
不仅如此，他们在创新上也从来不会懈怠，每个人都有掀起乐坛风波的独特作品，否则的话光靠歌火是拿不到最佳专辑，得不到专业人士的认可的。
而且他们在中西融合上也做出了杰出贡献，一听就比七八十年代的老歌要更潮。
比如周杰伦所谓被普通听众诟病的吐字不清，其实是淡化了咬字，旋律本身能更多地发挥，毕竟，中文这样一板一眼的语言本来就比英语吃亏，因为英语能轻松的融合进旋律中。在这一点上，周杰伦最大的贡献就是说唱，他不是华语乐坛第一个搞说唱的，但是他是第一个做到让中文合适的融合进说唱的快节奏里的！
有部分说唱圈子里的人认为周杰伦和美国黑人比，根本就不是真正的说唱，但我觉得中国的说唱圈子是周杰伦打开的，没有他在当年背负骂名做的这些，你们这些小众爱好者什么时候有出头之日呢？
许嵩恋爱了，周杰伦摆烂了？中国风都“没救了”？
最后，我知道西方现代音乐大致的发展变迁，所以更有点理解流行音乐在我国为何衰落。正是商业化才该让我们意识到，听众的耳朵是被商品培养出来的。我们现在的商业化，太混乱也不行。
我所期盼的不是中国古典音乐，或者独立音乐全面复兴什么。不是完全脱离西方的审美话语，而是希望他们起码能有一席之地，就是能够烧到主流流行音乐上面。
简单点讲，不要让《学猫叫》《惊雷》和各种抄袭裁缝套曲这种东西占据主流。
这些问题确实只有很少数人会发现，而且值得深思。新一代的音乐人关注中国特色音乐的，独立音乐就是蛮多的，但大多都不火。也因为流行音乐受众更广，能引起不那么懂音乐的人的共鸣，如果要彻底解决这个问题的话。
1、教育方面，音乐学院和艺术学院多普及，培养能创作优秀中国古典风格音乐的人。
2、大众审美提高，能接受并欣赏这种音乐。
3、经济持续发展，人们更加富裕，对于文化艺术有能力和时间去消费，去了解。
前两点都需要后两点的支撑，现在看来短时间是不太可能的。而因为技术和平台的分化，大家想要再出一个周杰伦，许嵩也不大可能了。当然许嵩有可能，只是没那么火了，周杰伦则基本不可能了。
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