分享一部电影，对我来说并非是想要炫耀什么品味，讲什么大道理，更多的，反而是一种情感的共鸣。
《有熊谷守一在的地方》这部电影，以第三者的角度讲述了一位著名的画家：熊谷守一。生活在自己的小院子三十余年，用现在的语言来说，妥妥的“宅男”一枚。在这位年龄已逾九旬的老人眼中，我仿佛看到了世界，其实就是这么简单呐。
童真，是最好的品质
电影开头，是天皇对着一幅名为《压扁的饭团》的画，发出疑问：这是几岁孩子画的？
孩子一词，由此引出这位有名的主人公：熊谷守一。在寂静又狭窄的画室中，我们随着镜头慢慢掠过一幅幅看似幼稚的作品，蚂蚁、鸟儿、蜘蛛……都成为了艺术品的题材。
但是很奇怪，虽然主角是一位画家，在剩余的时间里，我却再没有看到他动笔画画，甚至于写书法也只是几分钟的镜头而已，这一点让我觉得即奇怪，又有趣。
终日踱步在自己的小院子里，跟随音乐看守一蹒跚着脚步，窄窄的羊肠小道边，有一只小小的灰色蜥蜴正在旅行，成群的蚂蚁绕过树桩行进，就连一只绿色的螳螂也瞪着绿油油的眼珠，与人类相望。
主人公把对花鸟鱼虫的长期观察，都记录在了一幅幅画作中。蚂蚁走路时先迈出哪只脚，这样的冷知识，都只是捕捉艺术灵感时的零星所得；拒绝国家颁发的艺术勋章，也是为了让自己不受打扰地进行创作。
庭院虽然不大，但却可以让画家在其中自在地生活，有不想见的客人来了，或者有人上门找麻烦，他都有地方可以躲起来，让来人无可奈何；
有仰慕者来求字的时候，画家也保持了自己一贯的风格，不写求字人想要的字，只写自己喜欢的字。
他的心里，如同孩子般天真，这让我想到了国画大师齐白石老先生。早年的他也是注重工笔画的一丝一线，力求写实，可随着时间慢慢走过，这位老先生的主题也逐渐变成了具有农家风情的虾、螃蟹、白菜。
每一件看似简单的事物，都在宣纸上焕发出了新的意义和活力，如同小孩的手法和眼界，纯粹的童真让我们深情仰望。
满足，哪怕只是一个院子
当我去简单了解了一下人物的生平发现，其实他的人生也充满了颠沛流离。
青年时丧父，中年丧母，友好的同窗后来也不幸逝世，与妻子孕育五个子女，其中两个也相继夭折。这种人生的最悲惨的事情，继而连三的打击着他，折磨着他。
然而在片中，却让我有种超然物外的感受，似乎在某种维度上和宋朝的诗人苏轼重合，两者也似乎有着跨越时空的共鸣：一蓑烟雨任平生。
上午要在庭院里闲逛，下午要睡觉，晚上要画画，这是他的妻子告诉我的信息，而在院子中闲逛似乎变得更为重要。
在整个走动的过程中，我一直在脑海中勾勒出一个庞大、茂密又复杂的院子的样子，甚至在这之中还有一个主人公最爱的鱼池，让人不禁感叹：嚯！这人真有钱，院子得多大呀。
然而影片的结局，导演也通过别人的镜头给我作出了解答，所谓的大院子不过是抬头即可见尽头的方寸之地，甚至还害怕对面楼层太高而遮住了阳光。
当影片中主人与拆迁的人产生冲突时，画家也没有过多计较，最在意的一方鱼塘，也大手一挥潇洒填平。面对梦中那位奇怪的人的邀请，他也欣然拒绝：我所能掌握的，也不过是这个院子而已。
情感，是生命的源泉
导演似乎真的很擅长在细节之处来表现情感的丰盈，不过是一日三餐的日常，也让我深受这对老夫妻的感动。
电影中的女性配角问道画家妻子前夫的为人时，对方也坦然说了句：他是个很好的人。有次可见，心存善意的人，对谁都格外宽容，也只有这样的人才能遇到终会珍惜她的人。
熊谷守一：生命的喜悦
妻子秀子对熊谷守一非常了解和耐心。除了一起吃饭下棋探讨人生以外，秀子也非常明白丈夫的心意。丈夫对不同人的不同态度，愿意见什么人不愿意见什么人，她都心如明镜。
面对丈夫的选择，她也不觉得意外，别人都因为画家拒绝国家颁发的艺术勋章而目瞪口呆的时候，只有老夫妻俩还能没事儿人儿一样地继续吃饭。
熊谷守一：彼岸花
她在早晨时若无其事的问着丈夫今日的形成，两人在狭小的院子相遇也会鼓励一句。将生活打理地井井有条，带给丈夫一个安静的生活环境，我相信一定不只是某一方单方面的付出。
有付出，便有回应，面对施工队的咄咄逼人，她说道：“这个院子，是我丈夫的生命啊。”这段话，秀子说得柔中带刚，缓慢却有分量。
而丈夫也同样在意妻子，梦中的奇怪男人盛情邀请时，他说：“这个院子，对我来说太宽阔了，待在这里足够了。再说，我走了，又要让孩子他妈受累了。这是我最不愿意看到的。”他懂得秀子的累。
其实生活也是如此，我们常常想要将自己的所有无限扩大：房子再大一点，车子再大一点，走的再远一点，拥有的再多一点，永远处在不满足的状态。
每个人来到世上，仅有几十公分的襁褓，离开世上也不过比身体稍长的方寸，匆忙一生，抓不住所拥有的，流失了本应珍惜的。其实我们已经拥有了很多，仔细审视一番，已经是芸芸众生的人杰了。
人生最高级的活法，无非是返璞归真罢了。
主编／仓巴鹿人
撰文/阿森
图源／《有熊谷守一在的地方》
电影有熊谷守一在的地方
