最近，「王宝钏挖野菜」的梗火了。
挖18年野菜无人知，一句「恋爱脑」众人嘲。
没想到，另一个经典也意外躺枪。
祝英台，同样被人说成恋爱脑，得了大病。
昨天，鱼叔带大家回顾了王宝钏与薛平贵。
今天，借徐克一版，和大家说说这对CP——
《梁祝》
《梁山伯与祝英台》，是中国古代民间四大爱情故事之一。
流传近两千年，家喻户晓。
新瓶装旧酒，想要博得好评，属实不易。
多数影视版本，都会围绕「梁祝马」三人。
将一段三角恋，演绎得可甜可虐。
这些版本，往往色彩明亮。
更有浪漫化的合家欢结局。
梁祝化蝶，有情人终成眷属。
但，徐克这一版《梁祝》，却截然相反。
在各方面都有所颠覆。
比如画风上，色调阴暗，宛若鬼片。
整个祝家，始终被阴云笼罩。
祝英台因忤逆父命，被锁在屋内，光线如阴曹地府般渗人。
待到出嫁时，早已面如死灰。
闪光的首饰与满脸惨白的脂粉，形成刺眼的反差。
迎亲，更像一场盛大的葬礼。
祝家上下涂脂抹粉，步伐僵硬，如同一具具活死人。
大风袭来，群魔乱舞。
人物塑造上，颠覆得更加夸张。
在古典版本中，祝英台是知书达理的大家闺秀。
热爱诗文，渴望求学。
乔装进入书院，乃是自己主动想办法说服了父母。
1963年李翰祥版《梁山伯与祝英台》
徐克版中，祝英台的形象来了个大反差。
杨采尼饰演的祝英台，没有一点心思读书写字。
每天游手好闲，上房揭瓦。
什么娴静淑雅，什么知书达礼，统统不要。
不习女红，更不通琴棋书画。
祝父命其背诗，她吞吞吐吐，一窍不通。
令其弹琴，胡乱一拨，扯断琴弦。
走起路来，更是与端庄典雅毫不相干。
没有一点大家闺秀的样儿。
为了管教女儿，祝母奇招尽出。
在双脚间绑上绳子，控制英台的步幅。
但仍然不能调教女儿的顽皮性子。
对于祝英台人物形象的颠覆，网上有两种看法。
一种是贬义。
原版的反封建意识，从一开始就有彰显。
古人总说，女子无才便是德，所以能去书院读书、考取功名的只能是男子。
而祝英台却求学心切，渴望成为班昭、蔡文姬那样的才女。
不顾世俗偏见，用智慧说服父母，女扮男装，进入书院。
当真是一出场，就自带大女主光环。
而徐克新版，却消除了原版祝英台求学的个人动机。
起初的祝英台只是顽皮任性，尚不具有觉醒的女性独立意识。
这样一来， 原版的女性励志意义也就弱了一半。
但也有另一种看法。
徐克所做的调整，是更适应现代化的一种改编。
1990年代的香港，早已不是女性无法上学读书的年代。
但包办婚姻的大家长思想，却依然兴盛。
尤其是像祝家这样一个富贵之家，女子求学已经不成问题，而且比普通家庭还能掌握更多的教学资源。
徐克这版电影，故意弱化了祝英台初期的求学意识和女性意识。
正是为了强化出另一个主题——反抗父权，反抗包办婚姻，追逐女性自由。
比如，祝母送英台去念书，作为资源咖，一切都好办。
但，问题在于，她不是为了让女儿真正地学习知识，提升自我。
而是为了装点门面，打造一个合乎礼教的温顺媳妇。
更是为了通过嫁女，而获得家庭地位的攀升。
时值东晋，五胡乱华之后，汉人王朝逃至长江以南。
一并逃来的，还有一众文人士大夫。
然而，他们无心振兴社稷，而是终日沉迷炼丹，以致皮肤溃烂。
祝父高居三品官，与当时的其他士大夫一样，跟风化妆抹粉。
抹得越鲜亮，越彰显地位的高贵。
里子烂了，全靠面子死撑。
抹粉不过是为了遮丑。
而官场，不过成了追逐虚荣的是非之场。
为了巩固自己的地位，祝父想到了联姻。
在士族亲系表里，找到官高势大的马家。
此次嫁女，就是要拉拢权贵。
所以，父母送女儿读书，不求有多大成就，有模有样别足矣。
等英台从书院归来，祝父评价：
「女人家会这些也就够了」
这，也正是徐克想要借古讽今的目的存在。
借《梁祝》批判趋炎附势、虚伪腐败的社会风气。
因此，徐克版《梁祝》的女性意识并非没有。
只是侧重点不同。
真正开始让祝英台走上觉醒之路的，也正是从进入书院开始。
首先，她在这里近距离看到了阶级鸿沟。
世风日下，连一心只读圣贤书的书院，也拦不住特权横行。
梁山伯，一介寒门子弟，出身没落士族。
来书院读书，还得一边帮打杂役。
上课座位，排在最末。
衣服被扯烂了，还要遭人寒酸。
为人师表者，也厚此薄彼。
祝英台入学落座时，老师便问她连环发问，盘查底细。
「是坐牛车还是马车前来？」
「又有几匹马，几个仆人随从？」
「膳食是上等菜谱还是荤素各半？」
一番询问下来，老师的腰越弯越低。
祝英台也被请到了教室前排。
与末位的梁山伯相隔，是整整一间书堂的距离。
这也显示出了两家的阶级鸿沟之大。
即使他日后中举，当上了县令，也难以跨越。
祝父一声令下，家丁便将他打个半死。
「芝麻绿豆大的官，跟士族一点关系都没有。」
而另一个角色，横刀夺爱的马文才，在这部电影里被「匿名」了。
又或者，他以符号的形式，藏在电影的各个细节。
他是马家声势浩大的提亲队伍，是一担又一担的锦衣玉帛。
令梁山伯的区区一筐酥饼，黯然失色。
其次，祝英台也在书院里开启了自己的情欲解放。
初识梁山伯，她仍不改自己顽皮的性子。
二人以兄弟相待，于文库中打闹。
每日上课前，梁山伯都要受命敲钟。
英台便停驻等待，争做鬼脸。
但，受困于性别与身份，二人都心怀芥蒂。
直到某次黄昏，梁山伯的琴被摔断。
祝英台为他顶罪，结果被罚举琴至日暮。
不忍英台独自受苦，梁山伯便在林间弹琴作陪。
他第一次动情演奏，也终于明了「发自心肝脾肺肾」的含义。
梁山伯一直弹到夜晚，不知疲倦。
镜头缓缓拉近，展现了祝英台神情的转变。
心中的情愫，令她开始正视自己的欲望。
朝夕相伴，散于祝父突然授意将英台召回。
这段「十八相送」，徐克拍得很现代。
不同于古典版本中，祝英台的「以妹相许」。
梁山伯早已知晓英台的女儿身。
在大雨中，二人的欲望亦是赤裸的。
尽情相拥，许下誓言。
而这最后一层，则是注定了祝英台要实现自己独立人格的觉醒。
英台在从书院回来之后，已经与之前判若两人。
过往，每当祝父问责，她都支支吾吾。
「没点主见，自己是什么你都不知道。」
而此次再问起，她已经有了明确的答案。
她可以是祝家的女儿，也可以是梁山伯的妻子。
更重要的是，她要成为她自己——
一个有欲望、有情感的主体，而非被物化、工具化的他者。
因此，她毅然拒绝出嫁。
解开绑在脚上的绳子，像除去了捆绑十余载的枷锁。
祝母的脸上，惊恐与错愕相交织。
若是英台嫁去了马家，注定重蹈自己的覆辙。
但她也知道，这一场斗争，注定教女儿头破血流。
梁祝的故事，终逃不过悲剧收场。
山伯抑郁而终。
英台被施以浓妆艳抹，抬上花轿，送往马家。
镜子前，她的眼角泣出血泪。
梁祝的传说，传诵千年。
正是因为其表达了封建社会下，人们对于自由恋爱的向往。
这是一出的悲剧，更是一个时代的不幸。
但，更不幸的，是千百年后的误读。
近些年，梁山伯渐渐被打成了凤凰男。
反倒是马文才，因门当户对，反被捧成了原配。
祝英台，也出乎意料地「走下神坛」。
不少人笑她痴傻，一时冲动不为自己的前程考虑。
「恋爱脑」的帽子，也随之而来。
仔细想来，只觉这些话耳熟。
电影中，祝父反复说过。
「身体发肤受之父母，儿女婚嫁由父母作主。」
祝母，也这样认为。
其实，她年轻时也曾女扮男装求学，并遇见了意中人。
这段感情，因门不当户不对，走向了尽头。
祝母嫁到了上虞祝家；意中人则出家做了僧人。
「朱门对朱门，竹门对竹门」
祝母深知，陷于命运的束缚，身不由己。
因此，她来到梁山伯家，逼其写下绝情信。
宛如当今自以为清醒的理中客，字字嘲讽梁祝的恋爱脑。
「要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢，就可以改变周围的人。以为靠你们两个，就可以改变这个时代。」
僧人曾来到祝家，替梁祝求情。
这对恋人，就如池中之鱼，应当早日放生。
祝母则答道。
「外面的环境恶劣，他们适应不了。」
但，僧人的一席话却点明了《梁祝》的主旨。
适应不了，是因为鱼儿本归属于河流大海。
「世上本不应该有池塘」
纵观中外，「祝英台们」又何其多？
《牡丹亭》里，杜丽娘迷恋柳书生，相思成疾而终。
《泰坦尼克号》中的Rose，不顾阶级差异，背弃上流社会的未婚夫，与穷小子Jack私奔。
她们的爱情，或许都是过火的，疯狂的，不理智的。
却象征了女性一步步从父权社会、礼教社会里挣破枷锁，追逐自我的过程。
正是这种过火，才实实在在诠释了生命的力量。
在她们追逐爱情的过程中，收获的不只是一时的欲望满足。
而是对爱的肯定，也是对欲望的肯定，更是对自我的肯定。
对「恋爱脑」的批评，本是好意。
其反对的是极端的付出型人格，反对的是爱情中的自我否定。
但，它反对的绝非爱情本身。
梁祝的爱情，确实门不当户不对。
现实中的人们，或许也不会像他们一样走出如此决绝的一步。
更不会如传说一般，山伯坟墓裂陷，英台跃入同葬，双双化蝶而出。
但，正是这么不现实的爱情传说，表达了人们对于冲破现实枷锁的向往。
给梁祝扣上「恋爱脑」的帽子，无异于逼迫其回到封建礼教的规训与束缚中。
这又何尝不是一种新的封建思想？
以现代的眼光来看待民间传说，并不是要忽略其特定时代背景，更不是将现有的价值观生搬硬套。
而是应当取其精华，书写前人所不敢写的注脚。
《梁祝》片尾，英台还是来到了梁山伯坟前。
大雨倾盆，冲刷她的脸颊。
洗去了所有脂粉，也洗净了所有虚伪的定义。
徐克并没有将这一场景浪漫化，而是为其平添了浓重的悲壮色彩。
彩冠掉落，风沙四起，地动山摇。
祝英台泰然地投身坟冢，与爱人殉情。
她既是新娘，也是侠客。
她要做的，是以「情」犯禁。
徐克电影恋爱脑梁祝
