娱乐圈有种怪现象，一部剧或者一个角色火了之后，其他人总是前赴后继地翻拍，以为蹭个名气就能走红。
可是，有些角色却深深凿在观众心里，成了代名词一般的存在，谁演谁尴尬。
今天就来讲讲，7位女星经典角色，实在太完美，每一个都难以被超越。
7、聂小倩（王祖贤）
1960年，导演李翰祥第一次把聂小倩的故事搬上荧幕，还为了她取了诗意的名字——《倩女幽魂》。
从那以后，该剧一再被翻拍，刘亦菲、大S、杨幂，甚至陈晓旭都演过聂小倩。
但最经典的，绝对是王祖贤版本。
其实最初开拍时，徐克本打算找日本女星中森明菜出演，觉得她哀婉的气质尤其吸引人，可惜被拒。后来又邀请了张学友的老婆罗美薇，因为档期原因，依然被拒。
最无奈的时候，新人王祖贤毛遂自荐，可是大家都不看好，觉得她个子太高，眉毛太浓，整体英气十足、阳光明媚，完全没有女鬼冷艳妖娆的味道。
在王祖贤一再请求，又自降片酬的的诚意下，徐克终于让她试试装，没想到惊艳了所有人。
《倩女幽魂》主打一个“幽”字，王祖贤就很好诠释了这个特点，眉宇间凄凉苦楚，脸上总是化不开的哀伤，尤其是那个开门的镜头，真可谓美轮美奂、神态气质绝佳。
这部剧让王祖贤一跃成了港圈顶流，更是留下了“王祖贤之后再无聂小倩”的评论。
只可惜岁月无情，遥想当年张国荣风华正茂，午马老当益壮，只有小倩一个人是鬼，如今哥哥和午马都乘鹤西去，王祖贤远走海外，只有她一个是人。
6、十三姨（关之琳）
十三姨是个虚构的角色，之前《黄飞鸿》虽然翻拍过近百次，但从未出现过。
直到1991年，徐克开拍《黄飞鸿之壮志凌云》，感觉英雄应该配美女，便突发奇想加入了这个角色，没想到经典到成了标配，此后但凡有黄飞鸿出现，十三姨必定陪伴左右。
十三姨之所以让人难忘，主要是塑造得极为巧妙，个性与剧情的完美结合。
她不是一个简单的花瓶，而是承载着戏剧冲突，肩负了中西合璧的使命。
黄飞鸿是典型的传统英雄人物，武力值惊人可是内心保守，如果红颜知己是个更保守的小家碧玉，难免让人审美疲劳。
徐克最牛的是，引入了一个西化的女性角色，通过种种西式物件，给沉闷单调的黄家注入了新的活力，同时与“洋务运动”的宏大背景完美契合，以小见大，大中有细。
更牛的是，他没有全盘西化，而是取其精华。
十三姨表面开明热情，其实骨子里都是东方的含蓄与知性美，这种中西融合制造了不少别致的浪漫和温情。
例如黄飞鸿教十三姨功夫，两人的背影投射在墙壁上，宛如跳西式舞蹈，让十三姨窃喜不已。还有十三姨教黄飞鸿英文，却骗他一遍遍说“爱老虎油”，让人啼笑皆非。
剧本精妙，也要演员出色，关之琳就演活了“十三姨”。
当时关之琳29岁，正值颜值巅峰，身材高挑、长相洋气，穿起洋装艳光四射，换上旗袍后也一点不违和，举手投足间风情万种，而眉眼间又端庄温柔，将古典和现代糅合的恰到好处，简直深入人心。
之后虽然有不少女星饰演十三姨，但无一能与之抗衡。
例如邵美琪版太清冷，缺少活泼。
内地版《少年黄飞鸿》中，郝蕾又太过于青春洋溢，甜美有余缺乏内涵。
还有陈慧珊版，简直是灾难，完全没有职业剧中的知性精英范，反而一脸苦相，说不出的违和。
5、小龙女（李若彤）
《神雕侠侣》翻拍过很多次，最经典的小龙女大概有3位，分别是陈玉莲、李若彤和刘亦菲。
3人都是难得一见的绝世美人，都拥有大批粉丝，常常为了“最美小龙女”争得不可开交，宛如一道鄙视链，喜欢陈玉莲的看不起李若彤，喜欢李若彤的看不起刘亦菲，喜欢刘亦菲的看不起所有人……
尽管难以取舍，但综合来看，还是李若彤版更为出色。
陈玉莲主要胜在气质突出，她的容貌其实算不上最美，可是把握住了灵魂，尤其是是“清冷”的气质一览无遗，看上去不食人间烟火，其实外冷内热。
甚至连金庸老先生都一再表示，陈玉莲版小龙女最符合原著味道。
而缺点也很明显，83版《神雕》拍摄太早，各种服化道都很简陋，特别是打光太黑，而且剧情魔改严重，整体失分不少。
刘亦菲是典型的飘飘欲仙，每个画面都极其精致完美，但是毕竟年纪偏小，演技还不成熟。
小龙女看上去年轻，其实心路复杂、身世坎坷，对内心戏要求很高，刘亦菲明显对心路历程刻画不足，很难有感同身受的带入感。
相对而言，她最经典的还是《仙剑奇侠传》中的赵灵儿，外形清纯，天真烂漫。
李若彤则比较平衡，完美兼顾了外貌和内在。
出场时白衣胜雪、明眸皓齿，眉眼间总是一股抹不去的哀愁，让人惊艳不已。
对内心戏的把握也极其精准，尤其是与杨过的感情拿捏恰当，前期若即若离，中期爱而不得，后期神仙眷侣。
此外，古天乐的表现也加分不少，两人简直堪称绝配。
在这些因素的加持下，李若彤也成了接受度最高的版本，一度到了“李若彤之后再无小龙女”的地步。
4、黄蓉（翁美玲）
黄蓉是金庸笔下非常突出的人物，性格中有很多极端之处，灵气、古怪、聪明、刁蛮、专情、阴邪、傲娇……
能够把这种“不讨喜”演成喜爱非常不容易，所以尽管翻拍者无数，但真正值得一提的却只有3位，分别是翁美玲，朱茵和周迅。
其中最经典的，还属翁美玲。
周迅从出道起就以灵气著称，自带机灵属性，其实很适合黄蓉，可是结果却恰恰相反。
她最出彩就是前面小乞丐的部分，整个人活灵活现，可是变身女装之后，就少了分灵动的感觉，面容憔悴毫无少女感，尤其是公鸭嗓的声音非常出戏。
朱茵版受众不多，可是粉丝不少，历来被称为“最美黄蓉”，对原著还原度最高。
朱茵的妆容确实够美，可是人物性格处理得太平稳，没有翁美玲的极端和锋利，更加圆融沉稳。
然而太全面并不是好事，意味着没特色，聪明有余邪气不足，缺乏一定的观赏性。
就像《新水浒》，张涵予的宋江更英武内敛，可是与李雪健的宋江相比，就缺乏一种窝囊和腹黑，看上去符合原著，其实根本没触及人物核心。例如老版宋江那屁股翘得老高的跪姿，现在都让人难忘，
83版《射雕》就非常聪明，充分放大了黄蓉的极端感，而翁美玲又完美演出了这种感觉。
人设一旦立住了，想不经典都难。
最终，翁美玲就成了黄蓉的代名词，个性上“邪中带三分正，正中又带七分邪”，容貌上“美目盼兮，巧笑倩兮”，再难以被超越。
3、白素贞（赵雅芝）
《白蛇传》取自民间传说，1926年就被搬上过荧幕，此后翻拍者无数，但要论最经典，还属92版《新白娘子传奇》。
成功的关键有两个：
第一个当然是赵雅芝的绝世神颜。
拍这部剧时，赵雅芝已经快40岁，容貌依然能打，五官精致、皮肤白皙，岁月没给她留下任何痕迹，反而多了一份难得的韵味，看上去温婉动人，很有亲切感。
成熟女人的魅力，被她展现的淋漓尽致，既仙气飘飘又不乏市井气息，很少有人能演出这种雍容高贵的美感。
第二则是把握住了悲剧内核。
《白蛇传》的核心是人妖之恋，这种爱情突破了礼教，本不被世人接受。
白素贞如果是普通的妖怪，那没什么可惜的，可是她偏偏太过完美，温柔贤惠、端庄善良，对许仙一往情深，忠贞不二。
她越完美，对爱情的投入越深，她的爱情悲剧就越打动人。
最后被法海收服后，这种悲剧色彩达到了顶点，让人久久不能忘怀。
在这两个因素下，赵雅芝的白素贞就成了永恒的经典，此后虽然翻拍者无数，要么是容貌气质不够贴切，要么剧情改编严重，没能把悲剧烘托的感同身受，始终难以被超越。
2、观音（左大玢）
老版《西游》塑造了不少经典角色，左大玢饰演的观音应该最被忽视的一个。
导演杨洁曾说过：“观音，是救苦救难、万人崇敬的菩萨。她是美丽的，但她的美不是青春年少的美，更不是妖娆艳丽的美，而是稳重成熟、仪态万方的美。”
这种美，往往需要上了年纪才能体会到。
例如当年选左大玢饰演时，年纪轻轻的李成儒就强烈反对过，觉得她太老，应该找个年轻的美人饰演。
杨洁反驳说：观音不是小美人，她是菩萨，要有分量。
杨洁与左大玢相识很早，当年在湖南拍传统戏时，左大玢正在湖南湘剧园工作，有部戏正好演观音，虽然容貌并不算最美，可是面相和蔼，总是带着嘴角微微上翘，总带着一股笑意。
杨洁一下就上了心，表示以后有观音的戏，一定找她拍，没想到一等十多年，才最终实现。
不得不说导演的眼光毒辣，如今回头再看，左大玢果然成了最经典的观音，宝相庄严，慈爱中又带着一股不怒自威，十分契合人们的想象，甚至不少农村的年画中，都是以她为观音像。
后来又有不少女星演过观音，有的明艳，有人清纯，但都缺少庄重和震慑感。
论“分量”，还是左大玢最为契合。
1、林黛玉（陈晓旭）
陈晓旭应该是天生的“林黛玉”。
15岁那年，陈晓旭写了一首诗《我是一朵柳絮》，几年后，这首诗被送到了《红楼梦》导演王扶林的手上。
很难想象，一个年纪轻轻、备受父母宠爱的少女，竟然有这么强烈的愁绪和感慨。
陈晓旭由此得到了面试的机会，几轮考核之后，她则成了不二人选。
陈晓旭天生就有股柔弱忧郁的气质，眉眼间愁苦不堪，浑身又散发着难得的书卷气，这种飘零感与林黛玉极为契合。
而她细腻的演技，更加深了角色的认同感。
例如刚进贾府时，林黛玉特意表现得非常懂事，希望不被人看轻，可是眼神中却处处透露的不安与谨慎，极为灵动传神。
还有听说宝玉要迎娶宝钗后，她跑去找宝玉，结果却扑了空，回来的时候，因为太伤心一口血吐了出来。
没有过多的动作，可是眼神透着绝望，心如死灰，无声胜有声，将内心的苦楚展露无疑。
如果换现在，估计演员要捂着胸口，各种矫揉造作表达哀痛。
陈晓旭把林黛玉演活了，可惜她也变成了林黛玉。
《红楼梦》爆火之后，陈晓旭始终走不出林黛玉的影子，因为没有合适的角色，她好几年都没有拍戏。
后来索性投身商海，哪怕身价一度飙升过亿，可是她依然不开心，更喜欢别人叫她林黛玉。
因为内心始终不得安宁，最后只好走上了修佛的道路，然而却不幸患上了癌症，因为不愿意变丑，她干脆剃度出家，最后3个月后不治身亡。
从此，林黛玉成了绝唱。
除了这几位，还有很多经典角色都很难被超越，例如朱茵的紫霞仙子、林青霞的东方不败，甚至李明启的容嬷嬷，你对哪位印象最深呢？
王祖贤李若彤林黛玉经典
