有人说《狗咬狗》这部影片是对人性黑暗面的严重夸大,整部影片也确实给人一种暗黑、冷漠、孤僻和暴躁的感觉,然而导演制造这种暗黑、压抑的影片效果,绝对不是为了夸大人性的黑暗面,其实导演有着更加大胆,更高层次的艺术目的。
相关电影:第3集!港影回忆:狗咬狗的压抑感令人窒息,两个人性的善恶相互碰撞#香港经典电影 #电影解说 #惊悚悬疑
大家好,我是安奈斯。在城市里一处昏暗的灯光下,一位来自柬埔寨的冷漠杀手,正用他死寂麻木的眼神打量着这座喧闹陌生的城市。导演用这种极端的人物及环境的刻画手法,最终会将人性引向一个极端,并在极端中告诉我们影片的本质内容。
暗杀,极端的恶,以及背后的极端故事。
首先,影片的导演郑保瑞也确实是个狠人,故事开篇便安排了一场看似简单、粗暴,实则粗中有细的暴力暗杀。
例如陈冠希饰演的杀手,走进暗杀对象所在的餐厅之后,不动声色地环顾一周,发现目标还没有出现之时,淡定的找了一个空位坐下来等待,并且在等待之前还点了满满一桌食物,风卷残云般的享受着美食,每一个细节都透露出杀手本能的冷静和恶狗般的生活习性。
导演用这种粗中有细的人物刻画,成功地营造出暗杀前的恐怖压抑氛围。在暗杀结束的时候,杀手再次将食物顺势放入嘴中的那一刻,导演要表达的极端情绪终于像海啸一样扑面而来,由此顺势让我们看到了极端的恶背后的极端故事。原来,如此冷血的杀手,是柬埔寨的不法分子从小训练的杀人机器,这种已经变成本能的极致的恶,将在特殊条件下激发出一种曾经被扼杀的,被深藏心底的善念。
拯救,极端的善,以及背后的根源和末路。
其次,在这个不起眼的垃圾堆旁的小屋里,发生着不可思议的极端人生,充分展现了导演对整个故事的细节把控。
从一件不起眼的小事入手,却能顺其自然地使极端的恶转化为极端的善。为什么这件小事能够触碰到一个冷漠杀手内心的那一点点善念呢?
当然是这个轻微智障 少女孩的悲惨遭遇,也只有这种能够引起杀手共鸣的悲惨遭遇,并且既轻微智障,又弱小的女性角色,才能让极端冷漠的杀手暂时放下心中的屠刀,暂时放松戒备的内心被激发出那么一点点善念。然而这样的一点善念仍然逃不出“极端”的范畴,极端便是末路,无论善与恶,这应该是导演最终要表达的主旨,也是影片对人物内心及环境氛围等表象,运用极端手法进行刻画的本质内容。
新生,极端的善恶交锋,碰撞出影片的本质内容。
最后,导演必须将极端情况下的末路展现出来,这将是怎样的一条末路?还会有谁走上这条末路?这将是影片矛盾冲突的关键,将把影片推向末路高潮。
这是一个被诬陷跟黑社会有染的小警察,他的内心藏着愤怒,他的情绪很容易失控。在追击杀手的过程中,当他的同事在他的面前不断惨死,而那个冷漠的杀手却依然逍遥法外的时候,他内心最后的防线终于像山洪一样决堤。
这绝对是导演的大手笔,用层层递进的压抑情绪,终于让李灿森饰演的这个小警察一步步走向自我毁灭的“恶”的末路。而在影片的另外一个平行时空中,由陈冠希饰演的冷漠杀手,已经跟轻微智障的女孩互生情愫,并顺理成章地带着心爱的女孩逃回了柬埔寨。
导演用这种极端反转的两个人物的改变,当然不是为了改变他们的命运,更不是对善恶失去了判断能力。当如此极端的两个人再次相遇的时候,我们会发现,在两个极端的善恶交锋之中,一切的假象都被极端的情绪撕得粉碎,再次重申了影片的主旨:极端就是末路,无论善与恶,只有新生才能救赎一个极端的人。影片终于用极端压抑的表现手法,告诉了我们它要表达的本质内容,这是港产片中少有的电影类型,导演的大胆尝试,以及影片中陈冠希成功转型的演技的爆发力,都使得这部影片成为香港电影的新浪潮。
结束语:
港影回忆录第三集《狗咬狗》,剧情的压抑感令人窒息,极端的善恶相互碰撞,影片要表达的本质内容是什么?安奈斯影评,一个真正的影评作者,专业解读影片的隐秘,情节解密,细节剖析,带你三分钟体验电影本质的快感。点个关注,见证我的成长,其他小伙伴如果还有什么好看的电影,请在评论区文明留言、讨论。
陈冠希狗咬狗