好久没听到别人嘴里说出这三个字了。
“子华神”。
港片、港剧，从咖喱啡到视帝、封神。
传说好像停留在了过去。
但谁能想到一夜之间，他竟然杀回来了，Sir的朋友圈集体激动。
再一看，超前点映的分数出来。
豆瓣8.1。
“纯正港味”“年度爆笑喜剧”，是Sir听到最多的评价。
看来，子华“票房毒药”的魔咒要打破？
知道你们都等不及了。
所以上映前，Sir专门采访了子华和这部新片的导演陈咏燊，一次给你们都问清楚。
01
港式喜剧
Sir曾经说过的片名定律之一。
片名长的爱情片，十有八九是烂片。
但《还是觉得你最好》，就是来打破规律的。
首先，Sir在这里一定要着重提醒：
为了更好的观影体验，请选择粤语版！粤语版！粤语版！
因为里面埋了太多粤语方言的梗了。
但，别担心，你不会不明白。
在粤语里，抢了兄弟的女人，便是不忠不义的表现。
叫“勾义嫂”。
粤语里，“二”的读音，又跟“义”完全相同。
所以。
当大哥（黄子华 饰）发现二弟的现任，是自己的前任，还想要追回来，我们怎么称呼这种行为？
“妥妥的勾二（义）嫂喽！”
一个破谐音梗送给大家。
想象一下。
在家宴上，看着前女友Monica（邓丽欣 饰）给自己弟弟（张继聪 饰）喂饭时。
这是什么修罗场。
这还不算完。
如果，前女友搬来与自己弟弟同居。
这个行为又叫什么。
叫“与其等它改变，不如鹊巢鸠占”。
大哥在前任来的第二天，也带回来了一个女孩喵喵（林明祯 饰）。
并且，没多久。
“大嫂”也搬进来了。
而这个漂亮的网红喵喵，又是宅男三弟（陈湛文 饰）在网络上追了很久的女神。
这下，喵喵的到来，让三弟的女友Josephine（王菀之 饰）彻底打翻醋坛子.......
而这6个人，即将要在同一屋檐下生活。
这一家的关系也太乱了吧。
甚至还有点吓人。
但，这个剧本的产生，居然是导演陈咏燊与自己玩的“小游戏”，给自己设下的一个挑战。
陈导想，如果剧本够好，是不是可以在一间房里，6个人，不用走出（这个场景）就能说一个很好玩的故事？
而且，同住一个屋檐下的一家人，无论当天有过什么争执，当下气得关起门来不见人，到了饭点儿，都要走出房门，面对面地，吃一顿饭。
这个处境，本身就是充满戏剧张力的。
不过，要写出这样的剧本，必须要功力足够扎实。
开玩笑。
陈咏燊笔下写过的电影剧本，各个名号响当当。
要鬼片？《恐怖热线之大头怪婴》；
要爱情片？《河东狮吼》；
要爱情搞笑片？《新扎师妹》；
励志片？《下一站...天后》；
要漫改作品？《地下铁》；
4年前的《逆流大叔》，他首次自编自导，结果提名十一项香港金像奖。
△ 获得2019年第30届香港金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧提名
导演说，这部电影拍摄前，我们是有个共识的，不是按照搞笑片那样拍，而是当真实戏剧去拍的。
在拍摄前，还写了4到7页的人物背景，发给了每一个演员，也方便让每个演员去理解自己要饰演的角色性格和背景。
并且，每个人都要参加剧本的围读会，很多戏读剧本时就已经排练过了，所以，演员们之间“对手戏”的过招，也如金庸小说里的高手过招一样。
“你的反应大了，那我要不要再大些？你的动作小了，我是不是要再比你更小一些？”演员们在现场的化学作用，导演都要仔细拿捏。
能有这样的化学反应，还是得要挑一个好演员。
因为很多笑点，不是完全由剧本设计出来的。
喵喵粤语不标准，在电影中闹出了很多笑话。
有一场戏，Josephine在生三弟的气，Monica和喵喵在一旁安慰。
Monica说：三弟好爱你的！
喵喵也附和道：#￥%@￥%&%￥#￥*&￥
结果Josephine哭得更厉害了：她说什么呀？其实我一直都听不懂她说什么的……
哈哈，原来说不标准的粤语会让人变可爱啊。
导演在采访中也透露，自己之所以选择林明祯扮演喵喵，就是因为，喵喵这个角色，跟这个家的气质是很不一样的。
“她像个外星人一样闯入这家人中，又要说出一些有挑战性的话”，所以要找一个粤语不标准的女孩子。
这也是香港的一个地方特色，导演说：“香港人对粤语讲不好的女孩子特别包容，很喜欢那些外地来的女孩子。”
事实证明，林明祯选对了。
在林明祯比“亲一个，muamua~好耶”时，Sir相信每一个男人都露出了一丝女友不易察觉的微笑。
导演说，这个动作完全就是她自己设计的。
清新、自然、含糖量max。
（再看一遍！）
“那时候她做出这个动作时，黄子华啊，张继聪啊，陈湛文全都露出（笑）的表情，我就知道这个动作可以。”
△ 导演在采访时还兴奋地还原了那个动作
聊到高兴处，导演还告诉我们一个小秘密：
这部电影里，黄子华哭了不下四次。
黄子华对这个角色好投入，拍到自己动容时，也都流眼泪。
黄子华也说：“观众看到我戏里面流的眼泪可能比我真正拍的时候少了1/3—1/4。”
Sir也给你们透露一个黄子华说的“小秘密”：
在电影开拍前，黄子华还想特意约一下邓丽欣，毕竟在戏里他们是前任关系，他就想约她出来，培养一下“恋爱”的感情，也顺便体会一下“分手”的感觉。
但，可惜没有这个机会，也就罢了。
可见，一部好剧本，不仅能让演员沉浸进去，还是演员发挥演技事半功倍的前提条件。
这部电影也着实做到了。
戏剧张力极大，每个人身上的性格也是格外突出的。
住家系少女与电竞宅男，网红模特与古板摄影师，唯独二弟与女友的社会地位接近。
但，Monica身上明确的文青、知性气质，与二弟的中产商务男，又有了些内在区别。
如何能将这些人物特点做得如此鲜明？
其实，导演在写剧本的时候，心里就已经有演员人选了。剧本里的三个角色，就是照着王菀之、陈湛文、张继聪写的。
倒是黄子华，陈导有些忐忑。
因为他一直视黄子华为偶像，不敢轻易拜访这位二十多年没演过别人的戏的喜剧大师。
但，黄子华看了剧本之后，居然拿起就放不下，当小说一样很快就读完了，接着，同意出演大哥这个角色。
在聊到剧本的时候，黄子华告诉Sir：
这个剧本一直都在一个“景”里，“处境”（也好）还是这间屋子里，他们会不会走出去，是不是由头到尾都在里面，一直都有这个疑问（勾着）看下去的，同时又觉得越来越好看。
勾子在哪？
一个6人的家庭，最怕的是什么？
住在这里的人，都心怀鬼胎。
弟弟们想卖了爸爸留下叉烧厂房，获得一笔钱后各自分家；
大哥，作为一个没有安全感的男人，却想把弟弟们都拽在身边。
这个摇摇欲坠的家，还能撑到几时？
陈咏燊设计了一个非常漂亮的勾子。
他用饭桌，承载了这家人最脆弱，也最鬼马的人际关系。
02
食饭
万青有句歌词：“是谁来自山川湖海，却囿于昼夜厨房与爱。”
厨房，与爱。
是世间所有人都难逃的两个词。
所以，导演陈咏燊选择了用“吃饭”描绘了这6口之家的矛盾。
毕竟中国家庭里，无论是吵的多用力，最后，吃饭的时候，还是会出来坐在一张饭桌前。
“这个情景很有趣啊，而且，香港也很长时间没有一个很好的吃饭戏了。”
饮食男女，食色性也，围着饭桌，吃饭聊天，是最贴近人类社交，反映情感的事情了。
Sir对电影里的几餐饭印象非常深刻。
第一餐。
都是广东硬菜，红烧猪蹄、梅菜扣肉........
摆盘正式，菜品精致。
家庭氛围还算是一个正常状态。
但，当大哥带着新女友回来，并宣布她是自己的新女朋友。
气氛就变了 。
导演在菜色里还留了一个小心思：
喵喵一上桌，对着最喜欢的梅菜扣肉，就是一大口，并且对梅菜扣肉的口感与制作方法，说得头头是道。
导演说，“让一个女孩子喜欢很man的硬菜，其实还是会觉得她挺可爱的”。
接着，第二顿饭，是一个“分子料理”。
喵喵帮Josephine一起进军餐饮界网红，所以，在那一天晚上她们研究许多稀奇古怪的菜式。
用猪肉做成的牛扒，用牛肉做成的猪肉饼；
用鱼做成的蟹，用蟹肉扮的鱼；
还有做成像苦瓜汤一样的果冻。
为什么要做这样的一道菜？并非是巧合。
在这顿饭前，大哥发现了二弟在Monica还是“大嫂”的时候，就对她别有用心；
Monica在大哥和二弟之间，也出现了感情的摇摆；
而喵喵也发现，自己男友还是没法放下过去......
在粤语里，专门有一个词语叫：扮蟹，特指那些“做作”的人。
你看看，这一桌的人，伪装早就被看穿了，但还继续演着。
第三顿饭，按照黄子华的形容是“世纪大崩溃”。
这顿饭，没人吃得上。
饭还没做好，每对关系就已经分崩离析。
三弟向在一起多年的女友求婚。
但，Josephine在拥有了自己的“网红”事业后，发现自己对于三弟的感情，早已不是当初的“恋爱脑”。
而二弟与大哥，也因为【哔——】（这个绝不能剧透，是电影最大爆点）。
积怨，终于爆发。
饭桌上，食物成了发泄对象，不再具有凝聚家庭的魔法。
所有人都在此刻宣泄着自己的愤怒，总之，这顿饭吃的“鸡毛鸭血”，乱七八糟。
最后一顿饭，是大哥为两个弟弟做的一顿团圆饭。
也是“散伙饭”。
菜色的重点，是一块叉烧。
兄弟三人，从小看着老爸开厂做叉烧、卖叉烧，而且这块粗糙、又不怎么好吃的叉烧，让他们成年后都有阴影。
这一次，在大哥准备的团圆饭里，却完美还原了老爸叉烧的味道。
在饭桌上，大哥宣布：我已经卖了这栋房子，剩下的钱，我会分掉。
此时，他也愿意放手，让弟弟和自己，都能“走出去，走远点”。
你发现了吗，这四餐饭，是这家人的关系层层剥开的过程。
从尴尬，到掩饰，再到愤怒，最后平息、和解。
这是导演在饭桌上的小心思。
但，不单单是饭桌戏如此情绪丰满。
就连一道菜，都是暗藏乾坤。
在电影里，喵喵问Josephine，如果你要为他做一顿饭，你会做什么。
她说：屎！
这一段，乍看是个“下三路”的梗。
当Josephine用白菜和培根做出了一朵“高汤白菜玫瑰花”，并把制作视频发到了网上去之后。
流量爆了。
但，她发现根本就不想给男友分享这份喜悦。
甚至，寓意着“小王子与玫瑰花”的“白菜花”，也不是为他而做。
Josephine是最后对爱情定义的“幡然醒悟”。
不再想花心思为爱人做饭，也是对这份爱情失去了些火花。
03
叉烧
可以说，这部电影虽然用了许多的手法去拍美食，拍餐桌。
但，最后的落点，还是“一块叉烧”。
“叉烧”，在粤语区是非常常见的食物，甚至骂人的时候，都会说“生块叉烧好过生你”。
不论什么阶层的人，都会对叉烧情有独钟。
叉烧也是导演的童年味道：“想不到吃什么的时候，就吃叉烧饭吧.......小时候，妈妈煮饭发现差个菜，就会让我下楼买碟叉烧。”
“叉烧”是可以一下将观众拉入回忆的食物。
也是一个“拿不起，放不下”的重物。
电影里大哥一直在守着老爸留下的有福叉烧厂。
三兄弟就住在这个由破厂房改的三居室里，环境不好，又热又闷。
大哥说得最多的一句话，就是“人在，（叉烧）炉就在。”
大哥在这个大家庭里，完美诠释了“长兄如父”。
他放不下心里那块“叉烧”——生怕放下任何一样东西，就会变得一无所有。
黄子华对这个可悲的中年男人的定义是：
感情没着落，事业无着落，先天有缺憾。
而且，他用了一个词描述大哥，“好笑”。
因为，当命运荒诞到哭都不能表达自己的情绪时，你反而会笑出声来。
所以，当观众们会看到，大哥因为“懦弱”和缺乏安全感，紧紧地握住现有的“爱”——无论前女友的爱，还是弟弟们的爱时，越用力，越在不断失去。
他惶恐地抓着所有的感情不放，反而，变得一无所有。
采访里，黄子华聊起了对于“拿起”和“放下”的理解。
人生是什么？
村上春树说：生命是一个类比。
我们以为生命是终结，感情是一个暗示。但如果整个生命都在暗示别的什么，那我们所知的其实是很少的，可以放下一些。
让子华再给大家说一个在片场发生的不完美的小故事。
有一场戏所有人在各自的房间里听一首歌，《还是觉得你最好》。
那场戏，他第一遍就已经拍得很投入了，一听到这首歌，眼泪就流了出来，都不需要怎么用力。
“但，怎知音响出了问题要再拍一次，那时候我们已经拍别的片段了，我已经放下了那种感情了......我已经不再害怕见到邓丽欣了。”
回到片场后，他又要再一次重拾那段感情，于是他躲在沙发里，静静恢复失恋的状态，没想到，导演发现他在那，就来找他聊天。
“这边聊完，那边就开机（也不知道状态对不对）。到现在还有些遗憾，但没办法，电影就是个遗憾的艺术。”
但不是所有东西都是完美的，不是所有的感情戏，都需要稀里哗啦。
反而，这一场“阴差阳错”，让Sir觉得6个人听一首歌时的感情，都恰到好处。
其实，在导演设定的一块“不完美”叉烧里也一样。
叉烧的制作方法没有多神秘，所有人都会做。
好不好吃，又是另一码事。
电影中，导演将父亲的叉烧设定为“不好吃的叉烧”，大哥传承了父亲的手艺，做出来的每一顿叉烧，也是“不好吃的”。
为什么要设定一个不好吃的叉烧。
“好吃的叉烧，大家都拍完了，好吃的东西，大家要继承。但寻常普通人真的会做很多很好吃的东西吗？它的成功就是出于它的不好吃。”
这才是很多人的人生。
反复煎熬，结果也可能不是滋味。
没什么出众，但就这样填饱了一餐一餐。
不完美，不见得就是件坏事。
黄子华说：
很多时候我们对自己的人生（有很多限制），几岁要生子了，没有什么就叫没有成就，有了什么就“得”（粤语厉害的意思）。
那其实我们是放了很多限制在（人生）里面，这些限制也是来自社会认为的标签，好像既定如此。
有时是好的。
但当它令你不开心的时候，可能你要放下一些，反而是好的。
而在不完美里，反而能有一种特别、独有的记忆。
大哥与Monica阴差阳错的爱情，也是不完美。
最后他们又在街边遇见，面对面时，他们说了一句话。
我们之间的关系并不一定要有词语去界定。
这也正是一种对于“不完美”最后的释怀。
反观，这块“不完美”的叉烧，它象征着的不单单是一道菜，一种美食。
而是，我们对于亲情、爱情上的体验，它不完美，却依旧难以舍弃，也深刻印记在许多人的脑海中。
只有吃到特有的味道时，才会精准唤起对特定时间、人的回忆。
今年中秋，子华约了我们一场饭。
一群人的说说笑笑中，有情，有味。
黄子华邓丽欣林明祯陈咏燊
