作者| 赤木瓶子
七月的华语乐坛迎来了久违的热闹。周杰伦发布新专辑《最伟大的作品》，引发了乐坛关于时代情怀与流行审美的双重震动。巨星唤醒的时代记忆已不可复制，现在的华语乐坛也早已被时代改变。
一方面，朗朗上口、被公认为“儿歌”的《孤勇者》席卷了整个社交网络，也在华语乐坛各大榜单霸屏；另一方面，OST、说唱音乐等过去认为“小众”的歌曲也越来越频繁地出现在榜单上。到底音乐“流量”和“品质”是否能兼得？这样的困惑，可能更需要专业的指引和全面的观察。
“多元，是今年华语乐坛的关键词”。曾制作出《以上皆非》、《是日救星》等脍炙人口歌曲的制作人陈君豪在接受娱乐独角兽专访时说。作为今年金曲奖初审评委和最佳单曲制作人，陈君豪感受到跨界融合给音乐圈注入的新动力，同时，陈君豪也在内地的另一专业榜单——腾讯音乐浪潮榜中感受到这一趋势。
今天，腾讯音乐榜发布了2022年中盘点。通过以数据见证真流行的“由你榜”，和以专业定义好音乐的“浪潮榜”两大子榜单融合，呈现出了今年的几大趋势：比如“高分”作品生产率上升、头部音乐人／作品迭代加速、“后浪”势头正猛、OST、游戏音乐等的频频出圈等等。
在音乐顶流奖项和榜单纷纷将风向指向“多元”与“分众”之际，行业需要思考的论题是：巨星难造，恒星如何更加闪耀？流量与品质的守恒法则是怎样的？而通过研究这份新鲜出炉的年中盘点，我们能一览华语乐坛的新机遇。
分众时代下垂类音乐破圈近年来，音乐市场整体增速迅猛。据腾讯音乐数据研究院今年5月发布的《2021华语数字音乐年度白皮书》：在2021年，华语乐坛新歌总量达到114.5万，同比增长53.1%。歌手数量和创作者规模也出现了大幅增长，去年全年，发行新歌的华语歌手数量达到了25.3万人，同比增长89.9%。行业进入了高速增长期，市场对好内容的要求势必也会变得越来越高。
这十年来，音乐产业从“野蛮生长”到“精耕细作”，在大消费的时代背景下，音乐内容也愈发社交化和场景化，与消费、品牌、影视、游戏等领域紧密连接，新兴消费者的聆听喜好和消费习惯也在悄然发生改变。
“分众并不意味着小众，通过互联网的迅速传播，可能有100万人喜欢，你的歌都能出圈了。”这也是陈君豪最大的感慨，与往年相比，今年的腾讯音乐榜单上出现越来越多国风、说唱、电子乐等过去很少出现的品类，而且质量都相比过去更优秀。
这次的年中盘点也反映出这一现象：相较于2021年同期，2022年由你榜尽管上榜歌曲数减少，但得到90分以上的歌曲数增加了约275%。涵盖了《在意》《星鱼》《卿卿》《柳叶刀》等OST、国风类作品。
在身为制作人的陈君豪看来，这两年来影视游戏作品与音乐联合宣推动作不断，也给音乐制作人带来了更多“机会”。“过去我是完全不了解影视剧OST的，但是和徐佳莹合作了几次OST的制作，发现原来很多很资深的制作人都在专门做这个品类。而且发展非常快。”陈君豪就曾和徐佳莹合作了《斗罗大陆》动画片的片尾曲《不舍》，他感慨现在优秀的OST作品很容易“出圈”。
例如被称为“OST大魔王”的周深，几乎包揽了所有热门影视剧OST,他也一举拿下了由你榜冠军单曲最多歌手、由你榜夺冠次数最多歌手等五大奖项。他的《My Only》得分97.98，成为由你榜单周综合得分第9名，同时获得今年1月浪潮榜第8名。周深的表现让我们欣慰地看到，好作品是可以“流量”和“口碑”兼得的。
随着游戏和音乐产业的加速融合，越来越多的“爆款”诞生于游戏音乐，比如红遍大街小巷的《孤勇者》就是出自《英雄联盟》的衍生动画。一直在担任浪潮榜评委的陈君豪，发现游戏音乐制作越来越成熟，也更受大众的认可和喜爱。在今年由你榜多领域分类下游戏领域TOP10中，衍生于《和平精英》《宝可梦》《英雄联盟》等热门游戏IP的音乐作品均获得了90分以上的高分。相较于去年同期，游戏音乐领域的最高分不过88.75分而言，今年的作品获得了更多听众的认同。
华语乐坛千姿百态，而榜单一直是窥见时代变迁的最好窗口。从这两份榜单过往的上榜作品来看，脍炙人口的“热曲”和受专业创作人青睐的“高分”作品重合度越来越高，这也意味着在越来越多元的审美评判标准下，乐坛诞生了更多经得住市场考验的高分作品。这一趋势对于乐坛而言无疑是一大利好，同时也给行业制作端提供了一些新的参考思路。
“叛逆出圈”的非典型制作人当一首首影视ost、游戏音乐不断出圈，我们不禁好奇，音乐“被看见”的几率有多大？
陈君豪认为，现在的作品要出圈更容易也更难了，“音乐作品在过去的时代要达到70分很难，现在要达到70分很容易，但再向上进阶达到80、90分就变得困难。拥有700个粉丝听众很容易，可是要达到7000个、70000个就很难。”
这样的创作疑惑也是对音乐人、制作人及市场提出的挑战。陈君豪认为，作为音乐人，现在做音乐门槛很低，音乐人需要在信息过剩时代保有叛逆感，不是真的叛逆，而是一种不服输的感觉，尽管新媒体时代很容易乘热点赶流量迅速收获一批听众，但还是“要想明白自己的音乐风格和受众，不能哪里热门就去哪里，要在自己的道路坚持下去。”
而作为制作人，则更加需要了解自己的属性和所长，不管是做“神曲”、OST还是做游戏音乐，逻辑完全不同，需要根据自己的专长与合作音乐人的特色来斟酌。同时，陈君豪从市场反馈中敏锐地发现，“音乐速食时代，和用户情感共振的链接非常重要，为什么《孤勇者》这么成功，它一定是击中了听众内心深处的情感需求。”
作为浪潮榜的专业评委，陈君豪更关注作品自身的品质，“大部分听众听歌曲，听的是氛围、词曲或是更容易消化的东西，专家音乐人更多地去寻找聆听上的价值：比如制作上的细腻成熟度、演唱上的诠释，编曲上对音色的运用，是很多坊间大众不会注意到的。”
对市场的诉求和对品质的把控，不仅是制作人与榜单评委各自需要侧重的部分，也是年中榜单体现的大局观：不仅有单独的由你榜和浪潮榜的数据盘点，还有双榜结合之下的最佳歌手总结。整个盘点完整地对2022年上半年的华语乐坛流行全貌进行了全面的回顾与梳理。“对于创作者而言，这两份榜单的融合非常有意义，它能启发创作者思考，什么才是‘叫好’和‘叫座’之间的平衡点。”陈君豪告诉娱乐独角兽。
华语乐坛“不唯一”，以多元视角还原真实数字音乐时代，对于音乐人而言，榜单像是一份公允的“成绩单”，无论是流行POP还是嘻哈朋克的融合，优秀的作品总能第一时间得到来自专业或者市场维度的反馈。
对于行业而言，代表着大众喜好与流行审美的由你榜，和专业创作人以品质为核心共同评选的浪潮榜，两者更像是拥有多重“滤层”的“过滤器”，不同的需求管道会真实筛选出相应维度下的好作品。某种意义上，无论是“精良制作”还是“大众流行”，好音乐都能在腾讯音乐榜完整呈现。
今年的腾讯音乐榜年中盘点通过诸多维度全面地、细致地深入呈现行业发展趋势，更重要的价值是，双榜融合能够帮助音乐行业权衡自古以来的难题——流量与品质如何共存？
陈君豪认为这样的融合是必要的，“台湾在讨论金曲奖的名单时，就会有两极声音出现，这首没听过或者那首没有流量，这样的事件会引发行业思考：流量和品质哪个更有价值？”
过于倾斜流量将会引发市场萎缩，过于侧重专业又会成为“阳春白雪”。也许我们不会再回到20年前巨星云集、一首歌万人空巷的时代，但随着分众化、类型化音乐的崛起，垂直圈层也越来越细分，足够丰富的类型可以满足不同受众的聆听需求，就会倒逼新的内容评价体系诞生。
这种评价体系不再是单一维度，而是融合了专业、权威和真实市场反馈的生态。“流量并不是音乐唯一的价值，多元的市场需要更多元的音乐内容。”陈君豪认为，未来的音乐市场需要“更有趣”，追求的是“流量的有效性”，让音乐传播到认可它价值的人群中，音乐人迎来更好的生存空间，这才是榜单存在的意义。
随着内容生态的裂变，行业的底层逻辑正在发生变化，互联网平台为音乐人提供了前所未有的便利，让创作人能几乎“0门槛”参与到音乐创作和传播中来，无论是短视频、直播，还是广告、影视剧ost、游戏音乐，渠道比以前大大丰富，哪怕再小众的歌曲也能在互联网平台找到不小的受众，从而提高变现效率。
“对于现在的音乐人来说，机遇比以前更好了。”陈君豪认为，因为媒介渠道的极大扩容，“让好音乐被听见的门槛也大大降低”。换句话说，“就是从0到1更容易了。”这样的正向循环，同样能够反哺音乐创作市场。但是在行业蓬勃发展的同时，也意味着竞争加剧。
不过，与其纠结“流量”和“专业”的平衡，不如回到音乐的原点，关注自身的独特性表达与作品传递的概念与意义。这也是腾讯音乐榜这样的榜单的初心，唯有行业更活跃更真实，评价系统更加客观、多元，音乐生态才能更健康。
刘星华语乐坛腾讯音乐
