有一次，黑泽明在电车上无意中看到广告上用大标题写的：是谁夺去了xx的贞操。
他觉得这不是所谓的自由，而是言论暴力。
为了消灭这种社会风气，他决定写一部关于自由的剧本，最后拍成了电影《丑闻》。
正如黑泽明曾经说过一句话：“人就算死了，也不会放弃虚饰。”
所以，他希望可以通过他的电影表达出人性真实的一面。
凭借着这份信念，他打造了一部又一部对社会有影响力的作品。
接下来，我们一起来了解一下，他是怎么一步步走上奥斯卡的？
01
黑泽明，1910年出生于东京。
他的父亲是军人出身，是户山陆军学校的毕业生，毕业之后留校当陆军教官。
父亲很喜欢书法，他的中国诗词字画中，有一句是“剑史青龙偃月刀，书读春秋左氏传”，他非常喜欢。
母亲是大阪商家出身，与父亲结婚后就没有工作了，她是慈母的角色。
而父亲对他很严格，但在那个时代，很多人认为电影带来的社会影响对孩子不好，但父亲会主动带全家去看电影，他认为电影对孩子的教育是有益的。
父亲一直教育他们，任何事情，都要有自己的判断能力。
而小时候，姐姐对他说：“你一生下来就是个莫名其妙的家伙。”
因为那时候的黑泽明，智力一直跟不上同龄人。
上小学的时候，经常被人欺负，一被欺负就会哭，哭这个毛病直到长大拍电影还有这个毛病。
后来，到了小学二年级，黑泽明的智力渐渐地好起来了，连他自己都觉得神奇。
智力好转之后，黑泽明的成绩就好起来了。
快到小学毕业，他的成绩已经名列前茅。
但他最喜欢的还是语文，历史、作文、美术。
而理科他是为了保持好成绩，才勉强学的。
小学毕业考上中华中学之后，有一位老师对于他的帮助非常大，对他日后一直敢于发声，奠定了一定的基础，这位老师就是岩松五良。
有一次，历史老师岩松五良，出了10个题目，让他们考试。
然而，在这10个问题中，只有1个问题“对3种神器试述所感”有点想法。
于是，他就这个问题写了3张答题纸。
在课上，岩松五良老师说：“这里有一份奇怪的答卷。他只回答了我出得十个题中的一个，可是答案很有趣。我第一次看到这样具有独立见解的答卷。写这份答卷的家伙有出息。给满分！黑泽。”
那个时候的黑泽明很感谢岩松老师没有对他发散性思维的遏制。
他很喜欢看书，经常把省下来的钱买书，有时候会一边走路，一边看书。
樋口一叶、国木田独步、夏目漱石、屠格涅夫等人的作品就是在路上看完的。
哥哥姐姐的书，凡是到手就读，不管读不读得懂。
黑泽明非常喜欢画画，最喜欢的画家就是塞尚和梵高。
中学时候，他的作品就经常刊登在校友会的杂志上。
他父亲还建议他中学毕业后报考美术学校，但后来没考上。
他当时觉得没什么，因为这样，他就可以自由地画画了。
18岁时，他的作品还获奖入选了全国性的新人作品展。
但因为1929年，他19岁这年，爆发了全球性经济危机。
家里的经济也受到了影响，而画布和油彩都比较贵，他也不能再要求家里给他买齐画画的工具。
于是，他一面沉迷于绘画，一面贪婪地学习文学、戏剧、音乐和电影。
在黑泽明23岁时，27岁的哥哥突然自杀去世。
这让他觉得自己不能再这么无所事事下去了。
后来，他就开始靠给杂志画插画，给烹饪学校画教材中切萝卜的方法，给棒球杂志画漫画来赚钱。
但是，画这些并非本意勉强要画的东西，使他更加丧失掉了作画的兴趣。
直到1936年，黑泽明26岁那年，看到报纸上PCL电影制片厂招考副导演的广告，第一次考试要写一篇论文，题目是“列举并论述日本电影的根本缺陷及其纠正方法。”
那时候因为受哥哥作为影评人的影响，他认为欧美电影非常有趣、耐咀嚼。
而对于日本影片，作为一名电影爱好者来说，他感到很多不足之处。
于是，在那篇论文里，黑泽明把想说的全部都说出来了，还一一举例。
后来在几个月后，他收到了第二次考试的通知。
第二次考试考的是写剧本，那时候的他对剧本一窍不通。
他看了看其他人，已经在唰唰地写上了。
他当时看了别人的写法，才知道原来是要先写故事发生的地点，然后再写故事。
黑泽明就按照他这样的写法去写了。
口试的时候，黑泽明第一次见到了他的人生导师山本嘉次郎，两人聊了画，聊了音乐，聊了电影，聊了铁斋、宗达、凡高、和海顿，聊到天都开始暗下来了。
而那时候因为外面还有很多人在等着，所以就意犹未尽地先回去了。
一个月后，黑泽明收到了第三次面试，这次考试是背景调查。
聊了不是很久，就通知可以回去了。
一周后，收到了录取通知。
当时黑泽明还跟父亲说：“来了这么个东西，老实说我还兴趣不大呢。”
父亲说：“如果不愿意干下去，随时都可辞掉。但是干什么都能获得一种经验，干一个月也好，干一个星期也行，还是去试试吧。”
于是，黑泽明就这么进了PCL做副导演。
02
一开始，黑泽明跟着的不是山本嘉次郎导演。
但是因为他的暴脾气，跟原来的导演经常因为意见不合，而吵起来。
最后，再次分配的时候，就分配到跟着山本嘉次郎导演。
跟着山本导演的时候，黑泽明提的意见，山本导演基本上都会采纳。
对于追随他的副导演，绝不干改变他们个性的事，而是一心一意地着力于发掘他们的个性，而且丝毫不让我们有从师学习的拘束心情，而是让我们充分地发展自己。
有一次，山本导演跟他说：“如果想当导演，就得先学着写剧本。”
于是，黑泽明每天都绞尽脑汁地写剧本。
他觉得就算一天就写一页纸，写365天，那也有365页了。
通宵工作没办法写的时候，只要有睡觉的时间，躺下之后，他还能再写2-3页。
就这样，他竟写出了《达摩寺里的德国人》这部剧本，经山本导演的推荐，发表到了《电影评论》。
后来还写了《寂静》和《雪》两个剧本，拿着这两个剧本去投了信息局悬奖征集电影剧本。
《寂静》获得了二等奖，奖金是300元，《雪》获得了一等奖，奖金是2000元。
而当时黑泽明的月薪是48元。
等黑泽明能写剧本之后，山本导演又让他学剪辑，因为想要当导演，不会剪辑也是不行的。
开始学剪辑的时候，黑泽明把剪辑室弄得乱七八糟。
他把山本导演拍的胶片拽出来，又剪又接。
剪辑师看到很生气，他跟这位剪辑师吵过不知道多少次了。
可是，黑泽明不管他怎么吵，照剪辑影片。
剪辑师看他不管怎么剪最后都恢复原样，就没吵他了。
黑泽明当副导演的时候，最苦恼的就是从来没有时间好好睡觉。
拍戏的时候，经常一熬就是通宵，有时候紧张到极点，就用唾液湿湿眼皮，再继续干。
在黑泽明跟随山本导演拍了好几部电影之后，山本导演觉得他也有足够的经验去独立拍片了。
但是，帮别人拍和自己拍是不一样的。
32岁，黑泽明开始拍自己的第一部作品《姿三四郎》，喊“开始”的时候，非常紧张。
而拍第二个镜头的时候，就不紧张了，一心想着赶快拍完。
在拍三四郎和桧垣源之助决斗的时候，原本想象的场景是需要有烈风的。
打算采用布景，用大马力吹风机制造烈风，但是效果不好。
最后用外景，选了箱根仙石原，那里是有名的大风口，但偏偏那天晴空万里，没有风。
整个摄影组的人回到旅馆等风到来。
等了很久，一股凉风从窗外刮了进来。
大家互相看了看，然后马上拿起早就备好的设备往拍摄点走。
一路上，大家顶着狂风，艰难地前行。
最后，终于在狂风停的时候，拍完。
唯一遗憾的就是，黑泽明觉得自己阅历太浅，没有很好地利用这难得的强风。
自以为充分地拍摄了强风中的镜头，到了剪辑的时候才发现，根本就还有很多细节没有拍出来。
送审的时候，房间的检查官和几位导演跟助理都坐好了，大家都在喝咖啡。
而桌子前面就摆了一把椅子让他坐，连咖啡都没有，他觉得自己简直像个被告。
检查官开口就说他的作品是模仿英美的，特别是神社石阶上的恋爱镜头。但这个仅仅是男人和女人遇上了，根本就谈不上恋爱镜头。
黑泽明当时想，如果认真地听下去，一定会被气死。于是，他就看着窗外，左耳听，右耳出。
有些话听到了，他气得要抄起椅子砸。
刚要站起来，小津安二郎导演知道他的脾气，忙说：“如果以100分作为满分，《姿三四郎》可打120分！黑泽君，祝贺你。”
最后，《姿三四郎》这部电影取得了非常高的票房。
1981年，中国第一部引进的外国电影就是《姿三四郎》，那时候的女孩子都说，找对象就要找姿三四郎这样的。
03
拍《胆大包天的人们》（又名《踩虎尾的男人》）的时候，日本战败了。
美军经常到布景场地看他们拍，有一个人还要求黑泽明给他拍张他即将被日本刀砍的照片。
虽然拍摄经常被打扰，但总算还是顺利拍完了。
送审的时候，检察官说对这部电影有异议。
于是，黑泽明就气冲冲的过去了。
没想到现在已经不是日本做主了，检察官还这么嚣张，开口就说这部电影不像话，塞个榎本健一,简直就是嘲弄歌舞伎。
黑泽明反驳说：“这实在可笑，榎本健一是位非常出色的喜剧演员。只因为他扮演了一个觉得，就说这是嘲弄歌舞伎，你这话本身就是嘲弄了出色的喜剧演员榎本健一。
难道喜剧低悲剧一等吗？堂吉诃德有桑丘这个喜剧式的人物当他们的随从，源义经一行人有一个榎本健一这样强有力的喜剧人物当他们的随从，又有什么错呢？”
有个年轻的检查官霸道地说：“反正你这作品不成体统，拍这样乌七八糟的东西，你打算干什么？”
黑泽明把自己之前想说的话，全都说出来：“废物们说别人的作品是废物，这恰恰证明人家的作品不是废物。乌七八糟的家伙说别人的作品乌七八糟，这该是非常有趣的事吧？”
后来，这部电影被日本检查官从《关于拍摄中的日本电影的报告》中删去，而遭到禁映。
3年之后，电影部门的主管官员终于想起来看看这部电影了，看完之后，他们觉得很不错，
很有趣，所以，就把《色胆包天的人们》这部电影从禁映的名单中放了出来。
黑泽明觉得，有趣的作品，谁看都感到有趣。当然，那些乌七八糟的家伙例外。
之后，黑泽明还以《饶舌》为题写了个独幕剧，以喜剧的形式，接着剧中人物，描写了日本人一吐为快的现实状况。
那时候，还有个美国戏剧专家对这个剧很感兴趣，他跟黑泽明聊了很久。
黑泽明是从没有创造自由、对创造出来的东西概不尊重的时代生活过来的，这个时候他才开始真实地感到，对创造自由和创造物的尊重确实存在。
所以，后来又创作了很多关于社会现实话题的作品。
黑泽明的出名之作《罗生门》，表现的就是不加虚饰就活不下去的人的本性。
他在决定拍芥川龙之介的《罗生门》之前，其实一直在纠结要拍什么好。
他突然想到了一个剧本，就是根据芥川龙之介的《竹林中》改编的。
剧本很好，但是并不足以撑起一部电影的时长。
后来，又想起了桥本忍根据芥川龙之介改编的剧本《雌雄》，觉得这个剧本白白扔掉太可惜
了。
黑泽明觉得《竹林中》已经有3个故事了，如果再创造一个新故事，就正好达到影片所需的长度。
然后想到了同样讲平安朝故事的《罗生门》。
于是，电影《罗生门》的框架就慢慢出现在黑泽明的脑海里。
那时候，黑泽明觉得有必要回归到无声电影。
他搜集了很多先锋派电影文献，回忆从前看过的电影结构，借以咀嚼其独特的电影美学。
最后，选择在京都和奈良进行拍摄。
刚开始，3个副导演来找他讨论剧本的时候，他们说已经下功夫看了，但还是不懂。
黑泽明觉得他自己已经写得很明白了。
后来还是做了解释：“这个剧本就是说人对于自己的事不会实话实说，谈自己的事的时候，不可能不加虚饰。甚至可以说，人就算死了也不会放弃虚饰，可见人的罪孽如何之深。它描写的人心是最不可理解的。如果把焦点集中在人心的不可理解这一点来读，那么我认为这个剧本就容易解释了。”
1951年，《罗生门》在威尼斯电影节上获得了金狮奖。
1952年，获得了美国奥斯卡金像奖。
04
黑泽明说过：“人不会老老实实地说自己是怎么一个人，常常是假托别人才能老老实实地谈自己。因为，再没有什么能比作品更好地说明作者了。”
所以，就算获奖了，他也并不以此而骄傲。
反而更加希望用自己的作品，来显示他对于这个社会的表达。
1954年，《七武士》黑泽明通过这部电影展示了一个深刻的隐喻：武士因他们的特殊生存状态，必将走向灭亡的趋势。它从产生就存在了一种自杀主义的方式生存，最后不得不回到自杀的归宿。
有人称这部电影称作“史诗般的巨著”，虽然没有华丽的特效、复杂的剧情和故作深沉的情怀，却宏大与细腻并举，百看不厌。
之后获得威尼斯电影节银师奖，被日本《电影旬报》评选为日本百部电影第一名。
后来，因为《电车狂》的票房惨淡，导致他的事业一落千丈。
1980年，《影武者》是在他的两位导演粉丝《星球大战》的导演卢卡斯和《教父》的导演科波拉的帮助下，才顺利在美国上映。
而这部电影，更是直接表达了黑泽明自己对于人性的批判。
美国著名影评人Donald Richie评价这部电影，是唯一一部没有给出任何希望的电影。在黑泽明以往的电影中，主人公不断努力，最终可以获得成功。但在这部电影中，影子不断努力，却难逃失败的宿命。
更加表现出黑泽明对于现实命运的无奈，拍摄《影武者》前的那一时期的落魄令他备受打击。
但，事实证明，命运并没有抛弃他。
《影武者》在美国上映之后，就获得了康城影展金棕榈奖和奥斯卡最佳影片提名。
1985年，75岁的黑泽明改编了莎士比亚的《李尔王》，拍成了电影《乱》。
莎翁在《李尔王》中有一句经典台词：“疯子领瞎子走路是这个世界上的一般规律。”
黑泽明在《乱》中，把这句话改成了：“在这狂乱的时世里发疯才是正常的。”
直面表现出他对于战争的不赞同，和对于战争所受到的不可磨灭的创伤。
而先前他也曾经改编了莎翁的《麦克白》，拍成电影《蜘蛛巢城》。
后来，在1990年，拍摄了电影《梦》。
这部电影，映射的就是他的成长史，展现了他对现代社会的反思和对人类种种愚行的谴责。
从他的少年到暮年，用了8个梦来表现出来。
他将自己对于艺术，对于人生的领域，都放入《梦》中。
他在电影台词中写出了自己的心声：“人在世上尽完自己的本分，然后问心无愧地死去，是一件很可喜的事。”
《梦》这部影片虽然在豆瓣有8.7分的好评，但却一直受到了两极分化评价。
有的人觉得看完之后很失望，表达过于直白，和黑泽明大部分作品都不太一样。
但有的人却觉得看完影片后，深受同感，觉得每个梦境中的主人公都是自己。
而这部影片放映后，获得了美国金球奖提名，并获得日本电影优秀奖。
同年，黑泽明获得了奥斯卡金像奖终身成就奖。
1998年，黑泽明因脑中风去世。
这位电影大师一生执导过31部影片，每一部都是他对现实社会的记载。
徐克曾经说过：“今时今日虽然再无战乱，观众再看黑泽明的电影时也许会有不同的体会与领略，但我相信，观众看的时候总有反应，与黑泽明的电影产生关系，相反，现在太多电影是堆砌而成，我以为创作人理应通过像这种激烈的内心震荡，才可以产生这些感觉。”
黑泽明用他的一生，来打造这个属于他的电影时代。
黑泽明奥斯卡终身成就奖
