谁说长得不好看，就不配做演员？这十位老戏骨，个个都甩小鲜肉十万条街

说到演员这个职业，可能很多朋友首先想到的，就是相貌出众，仪表非凡。好像一个人要是长得不好看，就不配做演员似的。

是的，因为演员是以自身为材料和工具，在舞台或荧幕上塑造各种角色，所以外在的形象很重要。

但外形生得好，和能否塑造出角色美，是两个完全不同的概念。

有的演员貌比潘安，但如果他没有表演天赋，可塑性不强，那他可能就只能演“潘安”。甚至连“潘安”也演不了。因为他一旦有“演”的概念，就会心存杂念，而当“秀”的成分占据上风，那他就不再是“原本的潘安”了。

可是有的演员，明明在生活中并不起眼，然而一到舞台或荧幕上，便会光芒万丈，演起角色来，不仅信心百倍，而且栩栩如生，就如同剧中人，触手可及一般。

为什么会这样？

因为演员的职责，不是展现自我，而是创造艺术之美。

雅清今天想说到的这十位老戏骨，在生活中，都特别朴实，有的像工人，有的像农民，就是不大像演员。然而他们曾经创造过的那些角色，却是那么经典，那么令人刻骨铭心，那么难以超越和复制。

我觉得，他们才是真正的“演员”。而且在更多网友的心中，他们才是真正的表演艺术家。

一、“金鸡奖”影帝张雁

我在想，如果在“以貌取人”的当下，那么张雁是一定不会被选中做演员的。

因为他“长得不好看”啊。

你看他，小眼睛，厚嘴唇，相貌平淡无奇，还满脸褶子，放到人堆里，瞬间被淹没。他的外形，真是与“英俊”和“挺拔”一点也不沾边啊。

说他长得像农民，倒真是很贴切。据说他当年在安徽泾县拍《月亮湾的笑声》时，将自己混在当地村民之中，一点“违和感”都没有。很多老百姓还误以为他就是自己的邻居呢。

然而各位看他在《月亮湾的笑声》中所扮演的江冒富，多么神形兼备，多么引人入胜？他不仅长得像农民，而且气质和状态，全都与江冒富这个角色“合二为一”。

在这部戏里，他那“不出众”的外形，反而成了一种优势，仿佛他不用演，就能将江冒富的憨厚、朴实和倔强，给体现出来。

除了外形和气质上无限接近角色外，张雁还在《月亮湾的笑声》中呈现了高超的演技。他凭借极具生活化的表演状态，将一个经历曲折、几经磨难的老农民的悲愤和无奈，都演绎得真实生动。

1982年5月，在陕西西安举办的第二届金鸡奖评选活动中，和张雁一同竞争影帝称号的另外两位演员，一个是主演《西安事变》的金安歌，一个是主演《邻居》的冯汉元。他们在外形上，都比张雁更加出众。然而因为张雁所呈现的无可挑剔的“神演技”，所以最终的奖项，还是颁给了“貌不惊人”的老戏骨张雁。

其实除了《月亮湾的笑声》中的江冒富外，张雁还在众多影片中有出色的表现，如《淮上人家》中的黑子爹、《闽江橘子红》中的王胡伯、《钢铁世家》中的刘贵山、《燎原》中的陈工头、《平鹰坟》中的张广才等，虽然大多都是配角，但却都演得形象鲜明。

所以一个演员长得怎么样，真的不重要，而能否塑造好角色，才是演员的职责所在。

二、“庄稼汉”村里

说到长得像农民的演员，我还想到了一位表演艺术家，那就是前几天（2022年6月29日）刚刚去世不久的村里。

村里老先生称自己是“从河北农村走出的庄稼汉”。事实上，也的确如此。他1932年出生于河北望都县东关村，是农民的儿子。他后来走上演艺之路，也是演农民居多。像《红旗谱》中的朱老明、《冤家路宽》中的高广乐、《陈奂生上城》中的陈奂生等，都是农民，都被他刻画得入木三分。

这首先也得益于他长了一张特别朴实的面庞，不用化妆便自带泥土气息。其次他的表演达到了炉火纯青的地步。比如演《红旗谱》中的盲人，大家就都以为他是“睁眼瞎”，演《陈奂生上城》中的陈奂生，大家就都觉得他是一个南方农民。其实这与他戏外所下的功夫，有很大的关系。

为了演好农民，他交了很多农民朋友。他不断深入农村，去深入体会农民的感受和情怀，由此他所塑造的农民形象，就更为饱满，而且立体鲜活。

生活中，他也从不以演员的身份自居，而是始终保持着一个农民儿子的本色和本分。这使他演起剧中的角色来，更加得心应手，也更加深刻真实。就像《啊！摇篮》中的罗桂田罗爷爷，时隔40多年，许多影迷仍然难以忘记。一听到“八月十五月儿明呀，爷爷为我打月饼呀”的歌谣，我们就不由自主地想起村里，想起他像高粱一样黑红的面堂，想起他那像土地一样质朴的表演。

如今，像村里这样不像演员的演员，真是越来越少了啊。

三、“八一厂第一女反派”胡敏英

胡敏英长得也不漂亮，而且也不算十分有特点。不像有的女演员，虽然长得不艳丽，但却很有辨识度，容易让观众记住。所以我想，如果胡敏英走在大街上，应该没有几个人会认为她是个演员。

但是她在《英雄虎胆》中所扮演的女匪首李月桂，简直无可替代。无论是和李汉光谈论战事时的踌躇满志，还是试探曾泰时的小心谨慎，还是面对阿兰时的醋性大发，她都演绎得出神入化、层次分明。

尽管影片中还有王晓棠这样赏心悦目的美丽“花旦”出演女特务阿兰，但却丝毫抢不走胡敏英的强劲风头。她所体现出来的女匪首的气势和女人的敏锐心思，都那么恰到好处，体现了一个专业演员的深厚功力。

《夺印》中的烂菜花，戏份不多，身份也与《英雄虎胆》中的李月桂不同，但同样被胡敏英演绎得妙趣横生，令人难忘。

两部电影，两个角色，使得胡敏英获得了“八一厂第一女反派”的称号。

所以尽管胡敏英作为女演员“貌不出众”，先天优势并不明显，但她在戏中所体现出来的自信和实力，却使很多“徒有其表”的明星望尘莫及。

一个演员的外形重不重要呢？当然很重要，但与演技比起来，一个演员的颜值怎么样，真的不值一提。

四、“反派专业户”方辉

方辉倒是长得有特点，一张长脸，可与北宋文豪苏东坡媲美——“去年一滴相思泪，至今未流到腮边”。可是他的长相，也无法与“浓眉大眼”的标准男演员形象联系在一起。如果在生活中，让他和同为北影厂演员的于洋站在一起，大家首先看到的，一定是高大挺拔的于洋，而不是他。

可是一旦进入戏中，两人可就平分秋色了。比如同样在八一厂拍摄的经典影片《英雄虎胆》中，他俩分饰正反男一号。论形象，于洋自然胜出，将侦察英雄曾泰的英俊潇洒、沉稳和机智，都展现得淋漓尽致。然而若论表演，在雅清看来，方辉塑造的土匪头子李汉光则更为生动。

那年演《英雄虎胆》时，方辉其实才29岁，但却把李汉光的各个层面都演绎了出来。包括李汉光散漫的性子，善于隐藏的城府，以及他面对阿兰时轻佻的做派，和面对李月桂时的色厉内荏，都被方辉通过“看似云淡风轻，实则暗潮汹涌”的演技，刻画得栩栩如生。

也正因为《英雄虎胆》中李汉光这个角色的成功，所以此后方辉被列入了“反派专业户”的行列——《粮食》中愚蠢但却想要两面讨好的李德顺、《暴风骤雨》中唯命是从的李青山、《红雨》中贼心不死的孙天福等，都是那么人各有貌，又鲜活生动。

有人说方辉长得像农民，也有人说他长得像工人，就是没人说他像个演员。然而他却有本事让自己在不同的戏里，就变身为不同的角色。我想，这才是一个演员的职责和本分吧？

五、“永远演小角色的表演大师”安震江

说到方辉，我又想起了早已过世的另一位昔日北影厂的好演员安震江。我觉得他是真正的“表演天才”，演啥像啥。

可是他本人，长得不帅，也不高大。当年和赵联、李亚林等同学一起考入中央电影局表演艺术研究所（北京电影学院前身）的时候，安震江怕是其中最不起眼的一位学生了。但毕业出来之后，走上银幕，他却迅速绽放出了异样的光彩。

我想，也许正是因为在外形上“不像演员”，没有优势，所以无法像同班同学赵联那样，一出道，便演万众瞩目的男主角，而只能演一些边边角角的小角色，甚至是反派。

但就算如此，他也能将每一个小角色，都演出彩来。

比如在《平原游击队》中，他演老地主杨老宗，那年他才27岁，但却把一个坏老头的行为、动作、神态和语气都拿捏得准确无误。

比如在《粮食》中，他演四和尚，每一个动作，每一个表情，甚至说话的语调，都那么生动有趣，在一个反派角色身上，赋予了一种难得的幽默感。令观众每每回想起来，便总是忍俊不禁。

还有《红孩子》中的肖振五、《暴风骤雨》中的张富英、《侦察兵》中的王德标……他似乎每演一个角色，都能创造出一种全新的表演方式，赋予角色一些与众不同的个性化的标志。所以，他演的这些角色，都深刻地保存在了观众的记忆之中。有时我们会忘记片中主角们的表演，却对安震江的表现记忆犹新。

我想，若不是肯用心钻研角色和演技，安震江又怎会取得这样的成效呢？而现在，又有几个演员，能够像安震江这样牢记做演员的初心，坚守做演员的本分呢？

安震江一生从未演过一次主角，然而在更多演员的心里，他却是真正的“表演大师”。比如李雪健，就无比崇拜他，立志成为像他一样的好演员。

如今再说安震江，谁还会去在意他的形象呢？我们记住的，永远是他所扮演的角色。也许他长得一点都“不像演员”那么光鲜亮丽，可是谁能否认——他才是真正的好演员呢？

六、“长影厂宝贝”贺汝瑜

贺汝瑜放人堆里，可不就是一个普通得不能再普通了的老头吗？说他是演员，可能很多“以貌取人”的人，打死也不会相信。若他去报考一些艺术院校的表演系，说不定第一轮就会以“形象不合格”或“身高不达标”而被刷下来。

可是如果把他放到电影中，那么就谁也无法忽略他的存在了。尽管他和安震江一样，也是一辈子都在演小配角。但看他的表演，却是一种极大的享受。因为他在每个角色身上，都赋予了独有的魅力。他所塑造的角色，又永远都那么妙不可言。他进入表演状态时，时常都不按常理出牌，令观众感到意外，但仔细一琢磨，却又在意料之中。不由像看戏曲名角的表演一样，忍不住大声地对他叫一声“好”。

贺汝瑜长得不帅，不高，骨架子还特别瘦小，几乎是人群里最容易被忽视的那种类型。可是我们看他在《平原游击队》中扮演的管家、在《虎穴追踪》中扮演的小特务、在《云雾山中》中扮演的灶神爷、在《花好月圆》中扮演的小聚、在《刘三姐》中扮演的莫进财等，哪一个不是有声有色、惟妙惟肖？

其实主角演出彩来容易。因为戏份多，这场戏演得不到位，下一场戏还可以弥补。可是配角不一样，尤其是像贺汝瑜这种类似大龙套的演员，往往在一部戏里，就只有屈指可数的几场戏和几句台词，这就需要演员将每个眼神每个形体都做到位才行。若没有高超的演技，真的很难达到贺汝瑜这样的高度。

所以尽管贺汝瑜没有“明星们”高大帅气的外形，也从没演过主角，但却同样拥有很多粉丝。尽管他出演的电影也不多，可是在长影厂，他却被称为殿堂级的“宝贝演员”。我想这其中最重要的原因，就是他体现出了演员这个职业最基本的素质，那就是塑造人物。

七、“上海里弄阿姨”郑毓芝

现在很多女明星，都患上了“容貌焦虑”综合症，就算是原本长得貌美如花，也感觉自己与大众评判标准有差距，于是拼命医美和整形，一个个都变成“网红脸”，原本的真实美不见了，辨识度也失去了，戏路也越来越窄了。

我想，最根本的原因，就在于她们只想当“明星”，而忘记了自己的职业是演员。因为当“明星”多好啊，又出名，挣钱还快，还轻松。可是演戏的话，又要准备角色，又要研究人物，那多累多辛苦啊。

所以我们看到，现在的演艺圈，浮夸风愈演愈烈。那些女明星，不仅要在镜头前选择最美的角度展示最美的自己，而且在生活中，也是装模作样，虚张声势，誓要与别的女明星一争高下。

其实真正的好演员，从来不屑于这等煞有介事的做派。雅清采访过许多女演员，她们在生活中都特别朴素，一点也不像她们站在舞台上时那么光彩照人。我记得有一次我采访一个特别有名的女演员，冬天，她穿了一件极其普通的棉大衣。采访结束后，我们在电视台门口分手，她就隐没在来来往往的人群里了，没有任何人将她认出来。

郑毓芝也是一个在生活中不讲究“形象”的人。她不演戏的时候，就挎个篮子去菜市场，看上去与上海里弄的阿姨没有任何两样。然而她演起戏来却格外认真。这些年她在众多热播剧中都有出色表现，如《婆婆媳妇小姑》中的婆婆、《上错花轿嫁对郎》中的齐老太君、《琅琊榜》中的太皇太后、《庆余年》中的南庆太后等，都给我们留下了非常深刻的印象。

她在上海话剧界特别有影响力，精湛的演技备受肯定。可是在生活中她却一点也不像演员，甚至经常会被人认成“纺织厂的女工”。所以我觉得，真正有实力的人，从来都不需要靠一些外在的包装来凸显自己，做演员，在演技上见分晓，才叫真本事。

八、“人淡如菊”的奚美娟

奚美娟曾为自己的外形深深地自卑过。

因为在很多人看来，一个女演员，就应该像潘虹那样天生丽质，一双大眼睛令人见之忘俗。而潘虹，恰恰就是和她同一年走进上海戏剧学院表演系的同学。

后来，在老师的启发下，奚美娟才重新获得表演的自信——演员的工作，是让角色出彩，而并非凸显演员自己。

奚美娟如今在演艺界所取得的成就无需多言。她直到现在都没演过一个“美女”类型的角色，然而淡雅如菊的她在《假女真情》、《山楂树之恋》、《安家》、《突围》等影视剧中所塑造的人物，却无不透露着一种性格美。

我觉得她用实际行动诠释了“演员”的真谛——以德为先，用作品说话。让自身创作出角色的艺术美，才叫真本事。而如果只有好看的脸蛋，那充其量，只是爹妈的功劳而已。

九、“普通人”于是之

于是之很反对外人称他为“明星”。他说，我就是个普通演员，演过几个角色而已。

在观众和后辈演员心中，于是之是像“神”一般存在的表演大师。然而他的夫人李曼宜却说，于是之没有什么特殊，他太普通了，走在大街上，没人知道他是演员。跟现在的“小鲜肉”们一出行就带一大队保镖所不同的是，于是之就算上街，也穿着朴素的衣服，神色坦然。他从不担心会被观众认出来。就算认出来，微笑着，就像老熟人一样打打招呼，也就过去了，一点“作秀”的成分也没有。