香港有史以来最多手术场面的医疗剧《白色强人》，第二部正在优酷播出。
医疗案件更多，多达130个；演员阵容更强，陈豪和胡定欣出演重要新角色。豆瓣虽还未开分，但目前已是四、五星评论居多。“阵容还在继续补强，已经冲出天花板了。关键这个剧情，也直线走高啊，越来越有嚼劲了。”有网友评论道。
但2017年决定做第一部时，总监罗永贤只觉得自己“任性”。
他知道这是一部“不那么TVB的剧”：90%以上的剧情围绕医疗案件展开，很少有谈情说爱，部分血腥的手术镜头有被投诉的风险。但看着日韩欧美的职业剧都在不断更新，他也提出要做一部质感更精良，专业程度更高的医疗剧，来与国际同业竞争。
最终，2019年播出的《白色强人》拿下了当年TVB最佳剧集，在豆瓣也有8.1的高分。优酷剧集中心总经理谢颖也早早注意到了这部剧，并表达了第二部合作的意愿。“剧本好，演员，制作团队优秀，我们和TVB也一直有紧密的合作。”谢颖告诉毒眸，在这一部当中，优酷剧本阶段就参与了讨论。
《白色强人2》就这样成了一部内地和香港联合参与的“定制剧”。如果说港剧是一家茶餐厅，那么这个IP就是一道既复古又新潮的菜品，凝结着港剧老师傅们几十年来的功力，与内地的合作又能让它满足更多用户的口味。
内容上，它是职业剧。香港职业剧一度与家族剧、古装武侠剧一起，是内地观众最熟悉的港剧类型之一。
形式上，它是不折不扣的定制剧。2014年，察觉到内地流媒体平台强势崛起后，港剧也大规模一路北上，这些年来被平台提炼出了“港味”，是面熟的演员、香港班底、快节奏剧情等一系列港剧特点的组合。
只是合作，从来不是一帆风顺的“1+1=2”，多种力量排列组合试错，成就了今日的驾轻就熟。开到了家门口的茶餐厅，为了调和用户复杂的口味，自然是要做出改造。老师傅们在适应这些变化，同时也没放弃对几十年功力的精进和改善。
这或许就是观众心心念念的“港味”。
“港味”
陈德修和梁家树，算的上是“港味”北上的首批老师傅。
如今是寰亚电视制作有限公司行政总裁和上影寰亚执行董事的陈德修，以及寰亚电视制作有限公司董事总经理的梁家树，在2007年时分别是TVB的发行人和监制。香港回归十周年庆前夕，由中央电视台与香港TVB合拍，梁家树担任监制的《岁月风云》登上央视八套的黄金档，演员阵容也是横跨两地。
播出当年，这部剧在内地和香港都取得了高收视，不少合拍剧也随之播出，但陈德修也留意到了部分观众对此并不适应。“有些香港观众不太习惯看到港剧里出现内地演员，而内地观众也觉得应该在香港拍，不在香港的话，他们就不太有代入感。”
合拍剧的水土不服尚待解决，对港剧剧集发行而言，更严峻的情况出现了。陈德修发现，随着内地国产剧质量日益提升，对引进剧的要求也越来越高，渠道越来越窄。流媒体平台的出现，则让港剧制作者们思考起了角色转变的可能性。
起初，流媒体平台只是港剧的发行渠道之一。历史进程刚好赶上了流媒体们告别混沌阶段，走向“OGV”、“正版化”的开端。2010年，优酷成为内地第一家打包签约TVB电视剧的视频网站；两年后，优酷宣布，平台将拥有至少未来2年内TVB所有电视剧集。
变化仍然剧烈。2014年，各平台都在试水自制网剧，宣告着平台从单纯的内容采买向内容制作过渡。察觉到这背后存在的巨大内容需求，陈德修决定从发行人转型为制作人，并和梁家树一起加入了寰亚。
随后几年，为了满足蜂拥而来的用户的需求，平台不仅仅参与到内容出品中，而是开始根据用户需求，向不同风格的公司定制内容，并从剧本阶段就一同讨论。定制港剧就在此时成为平台的作品计划之一，平台开始不局限于“渠道”，开始为港剧提炼出有别于内地剧集的亮点并放大，突出独特的“港味”。
警匪动作戏是被平台提炼出来的第一个“港味”元素。这一直是港剧乃至香港电影的重要品类，香港邵氏兄弟国际影业有限公司执行董事及总经理乐易玲认为，这类型动作片里有男女观众都会喜欢的“英雄、型男、动作戏、汗水和肌肉，以及永恒的铲奸除恶，邪不胜正主题。”
尤其对港剧而言，警匪动作戏既有职业剧的严谨又有动作戏大场面的畅快淋漓，也构建起了一代观众对港剧的最初的面貌轮廓。
2016年，优酷找到了拥有丰富警匪动作制作经验的邵氏和寰亚。前者开始做《飞虎之潜行极战》，聚焦香港反恐特警队的故事；后者开始做《蚀日风暴》，讲述一线缉毒警的故事。
除了找准不可替代的题材类型，平台另一种强化“港味”的方式是启用观众耳熟能详的港星，并充分发挥其过往角色的优势，比如合作警匪剧中的主演，过往也有丰富地参演同类题材的经验。
在参与《飞虎》项目时，优酷方面提出的最大要求，就是希望接下来的两部里，延续《飞虎之潜行极战》里受欢迎的“铁三角”阵容黄宗泽、苗侨伟和吴卓羲，且出场顺序不能靠后。
“三哥（苗侨伟）连着两次做高级督察，第三部想演一个不是马上就出场的国际刑警。但优酷说观众喜欢一开始就看到他，我就跟三哥说你还是当回警察吧，不要当国际刑警和坏人了。”乐易玲告诉毒眸。
合作并非从来如此顺遂。在研发流媒体平台时代“港味”的路上，陈德修和梁家树也曾走过弯路。
曾是《冲上云霄》电影版监制的梁家树，也曾在内地做过一部航空题材的剧《壮志高飞》，幕后班底均为老港剧人，但演员上启用了全员非香港演员的班底，同时对白也是普通话，就会被许多观众认为“没有港味”。
陈德修意识到，“港味”是一块蛋糕，观众更多时候享用的是成品，需要“一眼看到”。哪怕配料都是那些配料，但最后成品观感和口味有一样不对，都是不行的。
港剧荣耀
警匪剧会被流媒体平台集中开发，是一种水到渠成的选择。
2014年，在优酷独播的警匪剧《使徒行者》收获了超20亿的播放量，成为彼时内地播放量最高的港剧。参与到港剧制作中的寰亚、邵氏都是老牌电影公司，不仅有丰富的警匪动作作品制作经验，也有多部动作电影的IP。邵氏与优酷的定制剧《飞虎之潜行极战》就脱胎于邵氏的“飞虎”系列。
而在与内地接轨后，警匪剧也出现了与过往不同的面貌。
合作带来的预算增长，能让作品不局限于香港固定的几处拍摄地。《蚀日风暴》就用了大投资在香港、马来西亚、布达佩斯取景，导演认为在香港拍摄展现的只能是香港的人文风采，作品希望在视觉呈现和细节展示上都能多元化；服化道也更为精良。
陈德修提到了当年平台最为强调的“电影质感”。过去港剧因为资源和预算的限制，现代剧里总会出现大量的吃饭戏或者吃糖水的戏份，但定制剧基本不会再有这些，而是让剧情拥有警匪电影一样的快节奏。色调也有明显差别，“电影通常是冷色调，这也会带来服化道和布光上的不同。”
对港剧创作者来说，合作也是一个不断适应新规矩的过程。正如乐易玲说的，什么地方都有什么地方的规矩，他们去缅甸和马来西亚也要入乡随俗，遵守当地的风俗，“在缅甸做武打戏也有他们的要求，不影响我们剧本的情况下，我们会遵循和跟随当地的规矩和要求。”
“规矩”始终是香港从业者的特点，延伸下来的另一点就是“敬业”。
佘诗曼、胡杏儿这几年都凭精湛演技在内地人气逆袭，胡杏儿被夸奖演技时也感慨“我是从TVB这座少林寺出来的”；香港导演也是一系列S级、A级大制作项目的热门选择，业界公认香港导演最能在有限的预算范围内做出优良效果。《良辰美景知几何》导演就是在内地执导过多部古装剧的钟澍佳。
适应了“规矩”的创作者们，获得了更多施展空间，也累积下了宝贵的实战经验。钟澍佳自2005年就定居北京，参与过多部S级古装剧的制作。如今，他还担任着TVBNEWWINGSLTD（定制剧/同步剧/合拍剧）总监一职。
遗憾的是，拍过多部古装的他时隔多年回到香港，却眼看着曾是港剧热门类型的古装剧走向落寞。“以前我们拍古装时常去的地方，绝大部分都不能拍了。甚至现在能在香港拍古装剧的地方，都根本不足以完成一部剧的制作了。”
与之相较的是，内地古装剧的服化道、场景却一直在升级，因此内地古装剧反而在香港屡创收视佳绩。早在2009年，黄晓明版《鹿鼎记》就是TVB的开年大戏；2018年，《延禧攻略》更是拿下了当年TVB的收视冠军。
与古装剧面临同样困境的，还有家族剧。曾经的《溏心风暴》《珠光宝气》等家族剧，常不吝啬地展现一个大家族的日常生活。但陈德修也坦言，现在很难再在香港制作这类剧集了，“场地不好找，预算也越来越高。”
但就像合作让警匪剧拥有了更丰富的场景和更精彩的打斗戏，家族剧也在定制剧模式里，得以再度重现“荣耀”。
三年前，梁家树有一次在北京和优酷开会，在场有人提出：“以前我们很喜欢像《天地男儿》这种以家族为背景的剧，现在好像很少见了？”这启发到了梁家树。“香港的八卦新闻经常会报道大家族的故事，内地观众其实也很关注这些，我们开始想，大家族是不是一个可以说的事儿。”
于是，梁家树虚构了一个百年世家马氏家族，把大家族里的暗潮涌动都放进了平台定制剧《家族荣耀》中。为了打造出过往港式家族中的风光，剧组预算占比最高的是置景、服饰、道具。不同于过往港式家族剧的棚拍，此次基本都是在深圳取实景。
平台也在这趟“复古”中，注入了一些思维的“更新”。
在第一版剧本中，女主本是一个“刘三好”式，从头到尾都是善良正派的经典女主范式，但优酷认为这样有些传统，于是梁家树对剧本做出调整，让刚出场的“好人”和“坏人”，都在后来的剧情里慢慢反转，真相往往与初印象不一致。人设上的反转，也自然带动了剧情的反转。
从警匪剧到家族剧再到如今的《白色强人2》，平台也在试图打破对港剧单一题材的路径依赖。“港剧的创新是必须的，可以局部的突破，以小带大，循序渐进。港剧要做到文化的同源，平衡创作表达与观众的距离，覆盖更大的观众群体。”谢颖说。
全球剧集，全球观众
在很长一段时间里，无论是警匪剧、古装剧还是家族剧，在TVB播出时都要考虑到一个人群的感受——师奶。师奶是粤语中对已婚女性的称呼，她们一度撑起了TVB收视的半壁江山，但也一定程度上框柱了TVB的创新。
《金枝欲孽》《天地男儿》等经典港剧的监制戚其义，在2011年与他的老搭档周旭明推出了《天与地》，以涉及敏感伦理话题的剧情开端，“收视数据极低，网络口碑奇佳”（出自《羊城晚报》报道）。对于口碑和收视的悬殊，周旭明直言不想总迎合师奶们的兴趣，“TVB在20年前就‘停止’”。
而11年后的今天，港剧面对的环境已经更为复杂。过去电视台可能只需要满足自己固定受众，比如师奶们的需求，但互联网时代是一场“所有人与所有人”的竞争。无论是内地剧还是港剧，都站在了要与全球流媒体竞争的战场上。
因此，不仅仅是内地古装剧要到香港去寻求增量，港剧也需要内地平台来放大影响力。乐易玲提到，香港这十年到电影院看电影的人在逐渐减少，但内地去影院看电影的观众是逐渐增多的，即使是在平台播放的网络电影都有良好数据。“对创作者来说，自己的作品能被几亿，乃至更多人看到，是有极大满足感的。合作对我们来说就是一种机遇。”
港剧需要吸引更广泛的观众，互联网运营的威力因而被前所未有的放大，这时候就凸显了平台大数据支持的重要性。
乐易玲也跟很多平台的人开过会，但优酷始终有一个先发优势。早从2013年开始，优酷就是拥有全网最大的港剧片库的平台，TVB首次授予两年独家版权，以及试水与内地同步播出剧集，都是与优酷进行的合作。近十年的精心运营，也让优酷聚焦了一大批深度港剧迷。“他们手上港剧迷的反馈非常详细，帮助我们少走了很多冤枉路。”
汇聚了超41.5万剧迷的“大湾区吹水圈”，就是优酷港剧迷活跃的社区。这里有“回忆杀”，大家一起回忆最喜欢的台词、港剧里的理想型、还有“最有责任感的港剧角色”；也有最新资讯，比如TVB当月的排播，和在播港剧的艺人采访。这批剧迷里，既有备受90年代职场剧影响的老港剧迷，也有刚入坑没多久，求前辈安利作品的新人。
“没想到酷居然留着我十年前的评论？”6月29日，有微博网友惊呼。如果他耐心逛逛会发现，不少人不仅热衷于找自己多年前的评论打卡，找到自己2013年许的愿并说“我真的实现啦！”，还热衷于到别人的留言下方打卡，一位精准预判了《使徒行者》第二部是第一部的前传且可能推出电影版的网友，现在已被尊为“大神”，被网友留言“膜拜”。
无论是乐易玲、钟澍佳还是陈德修都不约而同的提到，现在消费港剧的还多是三十岁以上的用户，是在童年深受港剧影响的一批人。他们消费港剧时往往是在消费情怀。因此，吸引年轻人是港剧保持迭代的关键，否则就永远只能看到固定的阵容，一直打情怀牌。“毕竟这批用户脸熟的港剧演员，来来去去也就那么些人。”陈德修说。
优酷港剧场已经是全网最大的港剧片库。具体数据上，2021年港剧场全年观看总时长达到近40亿小时，观众年龄层横跨三代人，80后、90后占比最多，分别是24%和26%，但是00后用户占比也不容小觑，达到了近20%。
年轻人聚集，一定程度上是“新港剧”的胜利。优酷剧集中心总经理谢颖认为，“新港剧”就是“新模式、新视野、新用户”：新模式是指内地与香港班底的融合。新视野是指在经典港剧基础上，加入国际化的故事内核。新用户是指打破港剧“师奶观剧”的局限，吸引更广泛年龄层的用户追剧。
《飞虎之潜行极战》《蚀日风暴》在制作时都分外强调“新港剧”，要用内地观众更适应的语法来讲港味故事，参考平台数据反馈做强情节设置。启用实力强劲，知名度较高的演员也是一种策略，《白色强人2》就在平台的反馈和支持下，加入了陈豪和胡定欣两个新角色。
港剧在定制的模式里创造“新港剧”探索，实际上也和港剧试图挣脱“师奶”的束缚、试图转向全球视角共享了语境。
罗永贤“任性地”想和全球剧集“较劲”，这才有了调研一年多，除了有详尽专业的手术镜头，还探讨了当下医疗制度的《白色强人》。过去是小众、冷门题材的香港本土志怪故事，接连出现多部，出过两部的《降魔的》就是其中高口碑的代表。
2020年，讲述几对男女几十年来在爱情、友情中兜兜转转的故事的《叹息桥》，成为了优酷的重点项目，甚至用它来试水了“超前点播”，它把日常生活里的“罗生门”玩得极致，每个视角都是一个新故事，即便放在国际剧作维度，也算得上新鲜。同年，在TVB播出的《香港爱情故事》仅有12集，顺应的则是全球观众都认可的“短剧集”潮流。
当定位的竞争对手是全球剧集，试图吸引的是全球观众时，创作者就像站在高峰上的攀登者，视野骤然开阔。这一维度下，文化上血脉相融、拥有着广阔市场、同时又对“港味”内容保持充足信任的内地，自然是最为重要的目的地之一。
“同聚焦于前方”
回望内地与香港的剧集合作历史，已经到了一个可以总结和展望的时刻，也是有所积累的平台可以展示的时刻。
6月29日，优酷上线了“港剧场煲剧节主题活动”，其中不仅包括了许多港剧艺人的25周年语音、复刻台词视频等小花絮，也包括了即将播出的8部新剧、数十部经典优质港剧的片单。观众既可以看《使徒行者》《刑侦日记》等老剧怀旧，也可以感受新剧《白色强人2》，和即将播出的《破毒强人》《廉政狙击》等。
正在热播的《白色强人2》，是罗永贤首次和内地平台进行合作，但早在合作前，供职于TVB的他，身边已有不少人对他说起合作的感受。
罗永贤很早就认识到，香港与内地融合是必然的。早年间，虽然也有朋友像他感叹部分合作“有点难搞”，但到了《白色强人2》，港剧和内地平台的合作已经过了磨合期，他并未感觉此次合作有什么摩擦。“他们还会告诉我一些我之前没想过的事，比如我们的爱情戏份其实写的很含蓄，但他们告诉我观众对这些CP都很投入。”
陈德修也谈到了两次合作的差异：《蚀日风暴》时平台的剧本参与度很少，但在拍摄方面，比如对于服装、制景、影片色调都给到了调整意见；而《家族荣耀》上虽然平台对于剧本主角人设、情节反转等方面参与较多，但在拍摄时就基本放手给团队。“通过磨合，我们也了解到内地观众的观看喜好以及平台的需求。”
融合是必然的，但保持自己的味道也同样必需。平台和港剧创作者们，目标本质上是一致的：让“港味”源远流长，让更多年轻人喜欢上港剧。港剧制作者们也在不断摸索，在如今的流媒体环境下，哪些制作习惯可以延续，哪些需要改进。
在罗永贤看来，港剧的独特风味是香港人高效率生活的缩影。“对效率的追求和急性子，造就了香港人独特的思考方式，我们在港剧里充分表现了讲故事要节奏快，要不兜圈，我们没什么耐性去慢慢铺垫。”《白色强人》第一部，在开集的20分钟就迅速展开了4个医疗事件，同时还有男主角YT在会议上的慷慨陈词。
但罗永贤也认为，这种“急性子”需要调整。他经常看内地的剧，喜欢悬疑剧的拷问人性，也喜欢一些都市剧慢慢铺陈的节奏。“我也不是只看男人剧，《北京女子图鉴》我也很喜欢。他们都是慢慢讲故事，慢慢告诉你这个角色的心路历程，这是港剧所不能够呈现的味道。”
而在TVB的古装剧产量逐年减少后，乐易玲的片单里多了不少内地古装剧。近期回香港隔离期间，她刚追完了《传家》。她偶尔会到有香港演员的内地古装剧组探班，剧组里精良的服化道和华丽的置景给她留下了深刻印象。“当然他们的项目很大，费用也不少，那些服装材料与那些设计真的是无话可说。”
好消息是，就像“消失”的港式家族剧也在平台重现一样，钟澍佳也表示，古装剧会是和内地合作的一个大方向。如果说过去的合作，是平台在给港剧打鲜明标签，吸引一批固定受众进来，那么未来可能就是更为深度的融合，把内地与香港的长板互相结合。
此前，虽然《飞虎之潜行极战》编剧团队里有不少内地编剧，剧组里也会有一些内地工作人员；但定制剧大体还是内地资本+全香港班底的模式。
而近期优酷杀青的《隐娘》，则是香港和内地两个制作班底的深度合作：导演是戚其义，摄影指导伍文拯、武术指导邓瑞华都曾提名过香港金像奖。而造型指导杨树栋、纪伟华则是曾指导过多部央视大剧的业内泰斗。演员上，既有内地热门演员秦岚、郑业成，又有观众熟悉和喜爱的香港演员罗嘉良、翁虹等。
一直打情怀牌和一直在老模式里兜转，都不是长久之计，不论是模式上内容上，新的尝试都在上马。港剧的模式创新和内容创新，也离不开台前幕后的新人。
钟澍佳坦言，这也是TVB现任总经理曾志伟和主席许涛同他强调的一点：为台里的新人导演、编剧、演员等创造机会，让他们参与到一些不同类型和不同规模的制作里吸取经验。
“同时，我们也可以从中学习和参考到内地的新媒体工作方式。”钟澍佳说，“我们两地从制作、创作一直到宣传、营销、发行，都有很多值得互相学习的地方，这些对未来香港TVB的年轻同事来说，是一个非常重要的事情。”
钟澍佳告诉毒眸，正在拍摄中的《法证先锋5》中就有许多相对年轻的TVB幕后人员参与制作。这部堪称内地、香港合作的代表的系列剧集，也在优酷的“港剧煲剧节主题活动”当中，用户可以通过预约，听到主演的ID语音。
今天，距离《法证先锋》第一部面世，已经过了16年。在这16年里，有人从职业剧的忠实观众到自己也成了职场白领，有人从追港剧忘情到被家人骂“看剧能当饭吃吗”，到现在真的从事着剧集行业；还有人理想的退休生活，仍然是住进《珠光宝气》里的居所。
从港剧的“基本面貌中”一代剧迷和从业者，都长大了。《法证先锋》也从一部服务TVB观众的剧，到如今成为与内地合作港剧的典范。25年，文娱产业经历了崛起与沉淀，港剧未曾因为距离的靠近而失去朦胧的美感，而是在“同聚焦于前方”的歌声下，变得更可以抵达。
TVB古装剧优酷陈德修
