毋庸置疑的是，《三生三世十里桃花》的现象剧热度，直接影响了之后古偶题材的风格走向。只是当时的《三生三世十里桃花》是风格突出，优雅素净，可后来的古偶剧已经是敷衍了事，毫无审美。
观众苦于千篇一律的古装造型已久，而很多演员的颜值也确实受这种造型的拖累。但是很显然，很多电视剧在网友的建议下对古装造型尤其是发型、发饰都做出了努力。只是在这些作品里，观众却发现了另一个问题，那就是演员的仪态。
鞠婧祎的古装剧《嘉南传》最吸睛的就是鞠婧祎的颜值，而更重要的是在这部剧里的鞠婧祎，在发型、发饰上就像是用了其他所有角色的预算一样，把精致、活泼展现到了极致。
但可惜的是，作为爱豆出身的鞠婧祎显然没有过多古装仪态的学习。她在剧中的一些小动作，都被头饰上各种琐碎精致的小物件放大无数倍，最后呈现的效果就是摇头晃脑，像极了现代人穿着古装穿越了。
而同样是头饰繁琐，《梦华录》中的刘亦菲、林允，却能做到艳而不俗、动而不乱。
从造型来看，刘亦菲和林允在33集里的发饰显然要更加复杂，头发高高竖起，发包插满饰物，光看比例，头发的存在感甚至比演员的五官还要强。
而她们的头发正中间也插着琐碎的步摇轻轻一动，就叮当作响，微微晃荡。
而事实上，古代女性的步摇冠除了装饰的作用之外，还有一个功能就是限制女性的行动。步摇的晃动，会让女性的行为举止更为拘谨、端庄，相比于鞠婧祎在古装剧里步摇乱飞，刘亦菲和林允在古装剧里的姿态其实更符合当时女性的举止仪态。
而两人之所以能做到艳而不俗、动而不乱，正是因为两人的眼神和刻意“收敛”的演技。
在眼神戏上，观众在刘亦菲和林允的眼睛里都看不到“媚俗”两个字。即便是在献技的引章眼里，观众也只能看到她对自己琴技的自信。甚至配角张好好，将名利看得如此之重，眼里也只是高傲，并没有风尘女子的轻贱。
而且，饰演赵盼儿的刘亦菲，已经是古装仙侠剧里的天花板，从前的赵灵儿、王语嫣都是典型的古风美人，走起路来仪态万千，步步生莲。
这样的刘亦菲其实对古代女性走路时的姿态，再熟悉不过。而且在很多女演员都追求直角肩的影视环境下，刘亦菲更自然的溜肩，也更适合古装剧里的服饰。在镜头里的她，脖颈修长，上身端正，不论什么时候都动作收敛，挺胸抬头。
像现代人脚比肩宽、叉腰顶胯、驼背抱胸的姿势，就不会出现在刘亦菲的身上。
至于林允，则是把握了角色的精髓。要知道，宋引章这个角色一直都是乐籍女子，她靠一身技艺和美艳的皮囊生活。虽然不出卖色相，但从小钻研的就是如何在舞台上展现让人挪不开眼睛的魅力。
而在《梦华录》里，林允同样梳着高高的发髻，却不像鞠婧祎那样整个人花枝乱颤。她坐得端正，手抱琵琶，轻抚琴弦。偶尔抬头、转头，但是动作幅度不大，转头时也只是轻轻移动。所以她头上的步摇冠会随着她头部的动作轻轻晃动，但却不会张狂地乱跑，甚至纠缠在一起。
说白了，刘亦菲和林允在古装剧里的姿态就是赢在了对角色的把握和塑造上。作为女主的刘亦菲，从电视剧上线开始就是最吸引观众注意力的角色。她演乡野村妇的时候，就是撸起袖子就干的普通女性。但是来到东京之后，她的服饰、造型都有了很明显的变化，仪态方面也显得更加稳重。
从平民百姓到东京富贵茶楼的东家，刘亦菲饰演的角色地位越高，她也越端庄得体。
而林允其实在剧中也有一些处理不好的地方引发争议，就拿她的高光戏来讲，那段揭开沈如琢真面目的戏可以说是引章这个角色后期最圈粉的名场面。
但是林允的原声台词和表情、动作，都没有足够的张力把这场戏的氛围烘托起来。当然，这场戏是绝对精彩的，只是林允的表演太过收敛，少了几分霸气和黑化的魄力。在观众看来看透沈如琢心思的引章，在气势上还是弱了些。
不过，观众也不得不承认，虽然林允在有些情绪感比较强的场景里表现的状态不够出色，但她的确把握了古人的精髓。说话做事的时候语气轻柔，姿态曼妙，尤其是弹琵琶的时候，更有古风美人的韵味。
现在想来，观众想要看到的不只是姿态万千的古装造型，更想看到气质在线的美人来驾驭这些角色。当然，仪态是可以通过后天的努力改变的，就好像在《美人鱼》里咋咋唬唬的林允，到了《梦华录》中，却变得温婉了许多。
而鞠婧祎的问题，其实只是表演过程中多了太多现代人的小动作。这些小动作会让古装韵味减淡，影响观感。但同时也是最容易纠正、提升的地方。只要演员稍加注意，导演刻意引导，任何琐碎的步摇都能变得摇曳生姿而不是轻拂乱飞。
最后，笔者想说，《梦华录》的成功其实已经说明国产古偶的审美是一直在线的。关键是，古偶的制作能不能拿出和《梦华录》一样的诚意，把更多的精力放在剧本打磨，服化道的设计，而不是炒作和营销上。
总之，还是希望《梦华录》作为近两年来的古偶爆款，能像当年的《三生三世十里桃花》一样，掀起内卷浪潮，而这一次卷的的不是风格剧情，而是制作诚意。
鞠婧祎刘亦菲林允当红女星梦华录
