《新游记》收官在即，口碑褒贬不一但热度不减。
开播之初，借由严敏的金字招牌，观众们对其新作《新游记》极具期待。巨大的流量和高关注度就像是悬在头顶的达摩克利斯之剑，让《新游记》注定充满争议。
冷眼也曾评点过《新游记》在世界观构建与环节设计上的一些问题。尽管如此，冷眼认为，严敏在《新游记》中对以素人为双主角之一的叙事手段的创新，依然有值得思考和借鉴之处。
本篇冷眼将以《新游记》收官为契机，就严敏综艺中的素人叙事进行全面盘点，深度分析在《极限挑战》《说唱新世代》《戏剧新生活》和《新游记》中，严敏挖掘并表现素人故事、传达社会体察的方式方法。
在冷眼看来，严敏综艺之所以独树一帜，是因为严敏对综艺看点的深刻体察。如果说选秀类综艺的看点是视听享受，生活类综艺的看点是明星私生活，游戏类综艺的看点是身体、脑力对抗，那严敏的综艺则挖掘了综艺更深层次的看点：永远反映老百姓关注的问题。
在现象级国民综艺《极限挑战》中，导演组就尝试表达过极有意义和思考价值的主题。
第二季第十一期《漫步人生路》从“婴儿”、“青少年”、“职业选择”、“中年危机”关键节点切入人生旅程，引发观众对如何度过人生的重新思考。
第四季的前两期《知识改变命运》特辑通过高考誓师大会中人生起跑线的实验，告诉我们人生的起跑线从来都是不公平的，但命运始终都掌握在自己手里。
而这些，我们在《新游记》中也可以看到一脉相承的表达。
节目组成新游团切入深圳的日结工、黎湛线担担军、海南胥家人的生活，展现普通人的生命力量。
有价值表达野心的综艺并不少见，但如何有效、有趣地呈现主题、激发素人的真诚表达，才是真正考验导演的手艺的地方。
冷眼以户外真人秀、竞演类真人秀这两种节目类型为分类，探究了严敏在不同的节目类型中所采用的素人叙事的不同表达手段。
第一类：户外真人秀
户外真人秀节目奠定了严敏的成名，也是他最得心应手的类型。
严敏认为，全素人的综艺才是真人秀节目的最高阶段，素人最终会成为真人秀节目的主角，而星素结合只是发展的过渡阶段。
为了追求突破和创新，严敏脱下《极限挑战》的光环，在《新游记》为自己设置了新的考验：如果让素人成为真人秀的主角之一，将如何讲述这一故事？
对比这两档节目，可以明显看出严敏完成了其追求的素人叙事的升级，冷眼想将之总结为以下三点：
A. 从游戏到生活
同样是明星体验素人工作的环节，《新游记》和《极限挑战》的叙事逻辑截然不同，前者完成了从游戏戏剧逻辑叙事向生活戏剧逻辑的转变。
以《极限挑战》第三季第一期“唤醒城市的人”为例，节目安排黄磊 给早餐店做包子、孙红雷帮送奶站送奶。任务是否完成将关系到嘉宾能否参加晚宴、获得继续参与节目录制的资格。
在这一环节，真实生活只是作为任务场景出现，任务完成的标准也并不受到真实的生活逻辑影响。换言之，即使黄磊炸油条达不到售卖标准，顾客依然会买单。而很明显，这在现实生活中基本上不可能发生。
彼时，推动环节叙事的动力来源于灵巧的规则设计之下的反转与竞技：“被票投出局的淘汰人转眼为转变掌握信息、需要被讨好和合作的对象”、“两队人马竞争有限的晚宴名额”。
而《新游记》的第二个主题48小时生存挑战中，导演组同样设计了张若昀和小岳岳入职中介机构卖房、王彦霖和林更新变身物流员计件、黄子韬和陈飞宇作为日结工拆台拆道具的明星体验类环节。
但此时，真实生活从仅作为场景走到了台前，素人参与到了叙事之中。
首先，明星任务完成与否将在职场真实逻辑中进行评判。
例如小岳岳从完成卖房任务的明星转变为入职地产中介的销售同事。他遭遇了迟到了要罚钱、入职扫街会遭到路人拒绝、试用期需要竞争上岗、房子没有匹配需求就卖不出去等等普通人职场中会遭遇的现实困境。
其次，明星任务完成程度将影响节目中明星的真实生活水平。
即如果没有钱去住店，明星们会真的流落街头，到快餐店过夜。
在《新游记》中，严敏将戏剧重心转移到明星的身份式体验，而不仅仅是游戏任务式互动，将“游生活、见平凡”扎根到真实生活的烟火气中。
B. 从群体到个体
当明星找到了合适的介入方式，素人则从一闪而过的背景板变为了新游故事中的重要组成部分。这是《新游记》素人叙事的第二处升级。
以《极限挑战》第三季第四期“全民目击”为例，素人们只被呈现为在嘉宾直播间互通信息的围观群众。节目对素人的群体特性展现远大于对个体特质的关注。
在第三季第一期“唤醒城市的人”中，素人也仅作为职业身份代表去参与叙事，他们是城市清洁工、是母亲，而不是被视为有梦想的、鲜活的个人。
在这一层面上，《新游记》则更关注素人作为个体的微光。
在第五个主题“黎湛线担担军“一集，在新游团和阿婆的交谈展现了卖果阿婆的故事：她原本可以选择退休，却坚持忍受双城奔波的辛劳，只为了减轻孩子们的负担、让下一代人能买得起城市的房子。
当素人作为个体的微光被讲述得越清晰，一个个平凡的人努力活着的模样才越打动人心。C.从点到线
《新游记》素人叙事升级的第三点在于，素人的故事不再是浅尝辄止的点状叙事，而是有空间展现成长和转变的线性叙事。
在冷眼看来，在本就紧张的综艺录制时间内，敢于用大篇幅去拍摄素人故事，这体现了严敏对节目机制设计的绝对自信。
在《新游记》第三个主题“东莞爱情故事”中，严敏设置明星厂长邀请新游团解决东莞男女单身问题这一前提，以新游团“红娘”视角串联起东莞的单身男女从相识、相知到经历爱情考验的故事，短时间内展现了较为完整的素人故事线。
环节一：明星上街寻找单身男女，并填写爱情观问卷；
环节二：单身男女赴约相亲会，配对寻找躲藏起来的新游团；
环节三：单身男女互选，新游团化身红娘推动双方配对成功；
环节四：配对成功的男女经历爱情真心话考验，新游团化身素人亲友团，从旁参谋对方的回答是否足够真诚。
可以看出，上述环节，明星嘉宾将叙事主体让渡给了素人，素人们是否会修成正果成为推动环节的叙事动机，素人俨然成为了双主角之一。
随之而来的新问题是，双主角到底以谁为主？
当明星以真人秀状态出现在素人的真实生活中时，真人秀的戏剧逻辑和生活逻辑拟合存在难度，若情境设置不成功，往往导致叙事的混乱。
例如在第五个主题“黎湛线担担军“一集中，情境设置上就稍欠考量。新游团的旁观者视角的设置无法串联起整集节目的叙事，使得当集新游团火车游戏部分没能与节目主题完成有机结合。
当综艺以素人叙事为主时，如何处理好明星的介入的问题，是类型要解决的核心痛点。尤其当下舆论环境对明星提出了更高的要求。
在《新游记》中，冷眼认可严敏在星素结合的综艺中探索素人叙事的努力，也希望后续能看到更为完善的解决方案。
第二类：竞演类真人秀
户外真人秀，若想与真实生活、真实话题产生关联，有天然的模式优势和场景优势。但在表演类、竞演类节目中则没有这些优势。
严敏另辟蹊径，在《戏剧新生活》《说唱新世代》中，将关注点从技艺本身拓展开来，延伸到了生活之中。
A 模拟真实生活的生存游戏
相较于其他同类型综艺，严敏使节目突破了录影棚的真空环境，不再局限于单纯展示表演者的技艺。
在《说唱新世代》《戏剧新生活》中，他将目光延伸到舞台之外，在“说唱基地”、“戏剧公社”中设计了一整套生存游戏。由此，观众不再只关注表演者技艺的好坏，而转而专注“什么是好的作品”、“好的作品是否能找到观众”等行业、人文性问题。
以《戏剧新生活》为例，他围绕着“戏剧能不能养活戏剧人”设计了一整套戏剧公社的经济规则。
1）所有生存、创作基金由公社共同支配；2）基金只能通过卖艺、演出戏剧等表演的方式获取。
围绕着创作基金的分配，节目将目光切入了戏剧行业的上游：场地。戏剧人们为了节省场地费的开支，一方面展开了和剧场经理的斗智斗勇，另一方面增加场次、卖力演出。
围绕着如何获得基金，节目将目光转向了戏剧行业的下游：观众。戏剧人们想方设法向游客推销卖票，大众却兴趣不足。戏剧人的生存现状鲜明地摆在人们面前。
严敏将技艺放回到一种生存逻辑中去，又用素人观众的角度审视它。由此，严敏从上游-创作者-观众，不同角度串联起对一个行业的体察。
B 追求对生活的真表达
和其他竞演类综艺不同，严敏在《说唱新世代》中，不再追求极致的技艺展示或者选手能带给节目的流量，他寻求的是作品的真情感、真表达，是选手对于真实生活的体察。
这一点从《说唱新世代》选角标准上就可以略窥一二。
节目组只关注一点：选手的作品是否足够打动人。
当一场竞技综艺不再只是选手技艺能力的对决，而是一个表达自我、关注社会问题、为弱势群体发声的平台时，《说唱新世代》的舞台接连出圈成为一种必然。
观众可以看到为女性发声的《她和她和她》、反映社会问题的《雨夜惊魂》、为豫章书院被监禁的孩子求救的《书院来信》等具备思想深度的作品。
同样在《戏剧新生活》中，戏剧公社的社长轮换制，也让各具才华的嘉宾有机会排演自己感兴趣的作品。
刘晓邑的《关于23号星球》描绘了童年珍贵的幻想在成长中的丧失、《养鸡场的故事》歌颂了小兰不惧艰辛向梦想靠近的勇气。这些优秀的戏剧作品也给节目带来超高口碑。
在严敏的“综艺宇宙”中，有一个信念贯穿始终——让世界是他本来的样子，创造一个最大公约数，选取一个小宇宙的切入点，然后让小宇宙能够连通到大世界，让诸多不理解可以变为理解。
从户外真人秀到竞演类真人秀，严敏秉持着他的信念，以他独特的视角切入生活的“真实”，将聚光灯照向素人，追求在综艺中“见平凡”，追求综艺在好笑之余的价值表达。
朝着这个目标，严敏在不同的节目类型中探索了素人叙事的不同方法，也在2022年的新节目《新游记》中完成了对素人叙事的进一步探索和升级。
前路漫漫，冷眼期待未来他能找到属于他的最优解。
极限挑战明星说唱新世代新游记
