先是汤唯凭借《分手的决心》在戛纳电影节备受赞誉，然后，刘亦菲 重回国产剧，主演的《梦华录》一举赢回了失去多年的口碑。
事实证明，把演员放到合适的位置上，是一件非常重要的事。
2005年《仙剑奇侠传》并非是刘亦菲的起点，在此之前，她已经演了《金粉世家》和《天龙八部》两部大剧，已经是小有名气。这两部剧现今在豆瓣都是8.5分，可见她的起点是可遇不可求的。
但多数观众开始熟悉刘亦菲，《仙剑奇侠传》必须是功不可没。
因为，扮演林月如的安以轩已经很美了，谁知，刘亦菲的赵灵儿是更加惊艳。
她哪需要什么演技啊，直接化好妆打好造型，往镜头前按导演要求做就行了。
那就是独一无二，无可取代的赵灵儿。
得益于“剑仙”IP的成功，当然还有演员自身的努力，凭借《仙剑》成名的几位演员都尝试要脱离小荧幕，选择前往征战大银幕。
彭于晏是非常成功了。
从《激战》开始转型硬汉路线，摆脱偶像标签，成为了绝对的电影演员。之后受到姜文、许鞍华等大导演的青睐，只是目前想要在演技上更进一步，遇到了些许瓶颈而已。
胡歌在《琅琊榜》之后开始更多地接演电影，《南方车站的聚会》证明他要实现突破的野心。
他也已经被王家卫相中，确认出演剧版《繁花》，影版也有望出演。
刘亦菲就和彭于晏差不多，也是在大概2008年开始出现在大银幕。
首部作品便和成龙和李连杰合作，可惜，这部《功夫之王》口碑失利，变身打女的刘亦菲也并未展现自身的长处。
两年后的《恋爱通告》告别古装，展示她现代女性魅力的一面。
可惜王力宏未能复制周杰 伦的奇迹，刘亦菲的演出并未给观众留下什么印象。
2011年开始，刘亦菲加大了接戏的频率。
一年有着两三部电影上映。
然而，这种求数量不求品质的做法，令到她的个人口碑是一落千丈。
糟糕的是，无论是以前擅长的古装，还是看起来也很适合自己的现代爱情片，都难以和她在电视剧领域的成就相提并论。
刘亦菲自己应该也是知道的，所以在2017年，她的三部新片都有着新尝试。
一部是IP电影《三生三世十里桃花》；
一部是现代奇幻《二代妖精之今生有幸》；
还有是中外合拍的《烽火芳菲》；
她希望从题材，到自己的表演，能够有不一样的表现。
但很遗憾，她没有彭于晏那般幸运，遇到林超贤这样一位贵人。
于是她在大银幕上给人一种很迷失的感觉，始终是找不到自身的定位。因为在大银幕上，颜值是不能当饭吃的。
自身的实力，合适的角色和剧本，导演的调教，都决定这一个电影演员是否能够成功。暂不谈刘亦菲是否有实力，后面两点，她都是没有遇到。
虽然挫折连连，但刘亦菲并没有放弃。
她大胆地去试镜迪士尼的《花木兰》，结果成功赢得角色。
这回她本应借助好莱坞大厂的实力，在大银幕扬眉吐气的。然而，这部大片突然变成了网大，而在中国的口碑惨败，又令到她的处境变得无比尴尬。
从《功夫之王》到《花木兰》，12年的时间，刘亦菲的这段电影之旅以失败告终。
她几乎消耗尽了自己早年拍剧所累积下来的口碑，而观众对于她的印象，也仍旧停留在十几年前的神仙姐姐和赵灵儿，乃至是小龙女。
12年的奋斗并未换来一个令人满意的结果，也难免，她会选择重回小荧幕。
结果，一回来她就惊艳全场。
无数观众怒喊，那个神仙姐姐终于TMD回来了！
和《仙剑奇侠传》一样，刘亦菲凭借自身的古典美人气质，也就是凭借个人的气质征服了观众。
更何况，《梦华录》的口碑走好，有望冲击年度古装最佳剧集，其豆瓣评分8.7分，是刘亦菲生涯的第二高分。
果然，刘亦菲还是更适合演电视剧。
就像汤唯更适合演电影。
电影和电视剧是有区别的。
电影的演技更加重要，演员的表演需要更用力，尤其是导演用特写镜头的时候，一个演员到底会不会演戏就可见一斑了。
或许现在很多精品短剧很有电影感，但电视剧总体上却不一样。
电视剧更着重演员的外在气质，对选角有着更高的要求。电影演员可以用自己的实力，硬是把一个自己没达到外在条件的角色演活。
比如《教父》系列里的阿尔·帕西诺，一开始有人觉得他身高不够，不足以体现黑帮大佬的气场。然后他就告诉了所有人，什么叫真正的气场。
但电视剧选错人，那更多就是直接的灾难。
比如去年接二连三出现的，演员与角色年龄不符的问题。即便这些演员都是公认的实力派，有的还是电影咖，能用演技来弥补，但他们的外在气质和观众的预期不同，口碑也就受到质疑，怎么也救不回来了。
电影观众花钱买票，在影院里欣赏作品，投入度是绝对要比电视观众要高的。
哪怕现在电视观众不像以前打开电视机就能看，越来越多人愿意花钱买会员，本质上也是没变的。
只不过是以前看电视有遥控器，现在看电视有进度条和倍速播放而已了。
演员的个人气质比演技更重要。这也就是周迅，周冬雨，汤唯这些电影演员去演电视剧并没有降维打击，而只有水土不服的原因。
找回了个人气质这一绝对优势，刘亦菲也就成功夺回了口碑。
所以，演员磨炼演技是刚需，同时，找准自身的定位，也是非常重要的一环。
刘亦菲电影电视剧仙剑当红女星
