古偶容易爆剧又爆人，但不可否认的是，它还有两大通病存在。
一是走流水线制作模式，小到海报、服饰，大到转场、台词，充斥着大量复制粘贴的内容。
二是剑走偏锋博出位，要知道，别出心裁与弄巧成拙往往只有一线之隔。
好比屎上雕花，任你再怎么捯饬，可本质不变。
看完后，观众彻底累了，麻了……
“反人类”剧情
颠覆脑洞，整的花活也是越来越多。
先说剧情奇。
这部小成本剧的“秋千吻”实在过于离奇，男主吻完就跑，也可以被改为“牛顿不承认的吻”，怎么了，地心引力都管不到你们俩了？
还有它！别人是天上掉馅饼，也有剧是天上掉下个男主角。
神仙男主下凡历练，伴随着咣当一声巨响，他破屋而入，精准降落在女主角身边，360度环绕慢镜头，两人深情对视，不管三七二十一，先撒第一波糖。
然后，狗血失忆梗又来了，忘记自己是谁的男主顺（极）理（其）成（刻）章（意）住进女主家中。
剧情老套，但不至于离谱，可接下来……
性感男主，在线发牌，哦，不，在线徒手补房顶，一片片瓦片摆脱重力束缚，嗖嗖嗖地往上窜……
好家伙，云梯见了男主都要甘拜下风
此情此景，吃瓜群众越看越眼熟，越看越亲切，这不是和街头削面机器人的手法如出一撤吗？
因此，这部剧又得名《冷酷刀切面机器人爱上我》。
还有剧集，变相致敬“致敬抗日神剧”，继手撕鬼子、裤裆藏雷之后，一剑堵大炮正式上线。
两军厮杀，战事胶着，没想到，敌军又亮出威猛大炮这个大杀器，眼看着就要扭转局面占上风了。
只见女主带着一双隐形的翅膀飞升而出，对准炮口就是一剑。
大炮竟然炸了，而且是连环爆，冷兵器赢了热兵器，满满的主角光环真的有闪到我。
还有“叠叠乐”砍头，一人砍头，N人救场。
+1，+2，+3……正当你以为不会再冒出什么人了，猝不及防又来+4。
并且，刽子手以及一众大小官员全场视若无睹，刑场成了游乐场。
你们再不管，底下那个人可就被压死了。
再说说道具奇。
现代道具披皮到古偶剧里再就业，男女主接吻，四周没有围观群众可不行，立马全程直播出去。
这古装LED大屏的效果是针不戳。
到了古代，悠悠球，别以为你叫“流星坠”观众就认不出你了。
就算换了个雅致的名字华丽登场，但是这熟悉的操作……
万万没想到，古偶剧还能与《火力少年王》来一波梦幻联动。
老想着出奇制胜，最后弄出来的成品却奇形怪状。
打戏恍如过家家
虽说古偶不需要演员有硬桥硬马的真功夫，但这并不是剧组摆烂，不好好拍打戏的理由。
现在的这些打戏，简直是把观众智商按在地上摩擦。
演员只需站桩负责酷帅即可，剩下的交给特效解决。
如今就连S+大制作也在打戏上翻过车。只见男主角随手甩出一柄剑，轻轻松松撂倒一片敌人。
这还不算完，剑被甩在木箱上，一个敌人直接穿剑而过，莫名其妙送人头死了。
以及某位新版展昭，“挽剑花”都要靠特效……
而且是随时随地都要靠特效，问题是经过古装爱好者的验证，挽剑花并不需要既不需要有什么功夫底子，也不难学，稍微用点心就能学会。
回顾老版的展昭何家劲，舞剑潇洒飘逸，这差距可不是一点半点。
还有的古装剧喜欢玩飘逸，快速剪辑成了常态，就算是打戏，两边也能隔着老远。
打戏也很容易走极端，要么，自动开了八倍速，眼睛都要看不过来了。
要么，自动开了0.5倍速，镜头忽近忽远，忽大忽小，看得人头晕目眩
要的就是这个效果，迷迷糊糊之间，武打戏就慢慢悠悠结！束！了！颇有种PPT按页播放的卡顿感。
靠着疯狂走位，连比划招式都省了，观众只能靠演员的表情猜测谁赢得了最终的胜利。
对于古偶乱象，刘宇宁在直播间说了大实话，他表示业内认为古偶剧其实靠的是颜值和人设，业内普遍不想在武打戏上投入成本。
为什么？
还不是因为武打戏成本太高了，如果真的要精雕细琢拍摄，可能几天时间只能拍几十秒的打戏，许多剧组一算成本，感觉划不来啊，于是走上特效之路……
不可否认，早年间就有很多不合规矩的古装剧。
主角们穿着东拼西凑的衣服，说的话也放错了朝代。
可是，整个剧组起码拿出了诚意之作，反观现在的古偶剧，不过是借着古装剧的皮罢了，满脑子想的不是剧情，而是奇葩的剧情能上几个热搜。
写的不是剧，而是热点大集合，自然会产生割裂感。
谈及古偶，制作方与演员的心态已经起了变化，颜值变成了最大的优先级。
再这样摆烂下去，观众也只能和他们说拜拜了。
远离内娱，古偶离谱镜头，退！退！退！
古装剧
