来着网友Akarmbatman对《目的地，上海 Welcome to Destination Shanghai》的评论
国产DV电影。相较于前作《我们害怕》，程裕苏导演的《目的地，上海》的实验性显然更强，亦或者说野心更大。其中最引人注目的莫过于对传统叙事形式的反叛，人物的遭遇经历一环扣一环，结构上仿佛是低配版的《自由的幻影》，挑战着观众的接受能力。但不像布努埃尔流畅的调度，《目的地，上海》中每一幕结束后都会淡出，再淡入至下一幕，形成人物之间的转换。
叙事元素上的割裂也是本片醒目的特点。前半部分的基调荒诞不经，带有一种对边缘人群的猎奇。这一部分在妓女被莫名的谋杀后被推向高潮。相反地，后半段开始向抒情柔和的方向发展，并且一直持续到影片结尾，身为母亲的阿琳只身站在窗前，面对满园春色发呆。最后甚至还浮现出“本片献给母亲”的字样。
布景的颜色对比作为影片的母题同样贯彻全片。老鸨的房内，男嫖客的家中，心理诊所，阿琳的沙发，包括人物着装，都使用一以贯之的冷色调的忧郁之蓝，将这几个场景有机联系起来，从而制造了平行对照的效果。而暖色调则是不间断地呈点状分布，通常也是服装带来的。以第一个场景为例，固镜摄影机不动声色地记录着Jeniffer与男鸭的对话，桌上的台灯打过男鸭产生了一大片投射阴影，见证了其尊严被剥夺的过程。光与影完美演绎了这一场戏，较多地受惠于德国表现主义方面。
冷、暖、黑。浓浓的伸手不见五指的黑暗同样充斥着全片。一部分原因可以归咎于DV曝光不够，但不可忽视地原因也是程裕苏有意之为。一切环境都被黑暗吞噬，从而淡化减弱了布景的威力，一束无源光更是加强了这种对比，从环境中突出人物来。照此也可说明了影片开头，通过慢速摄影和失焦，模糊了人物，放大了夜上海纸醉金迷淫乐不堪的缤纷迷离色彩，似乎抽去影片全部的精神活力，留下疲惫不堪的纵欲肉体。
所谓“纵欲”具体也体现在吃上。影片主要展现了男鸭一个人的吃，崔子多个人的吃，男孩与母亲二人的吃，以及末尾男孩和姐姐及其男友的吃。食色性也。频繁的强调出“食”一意向，或许正指出人无法满足的欲望沟壑。片中古镇的大红灯笼通过与张艺谋的影片互文，也自反性地指涉了这一点。
如上文所述，冷暖黑的运用是影片醒目的特点，同时也赋予了影片强烈的舞台剧性质。这便导出了另一大割裂：叙事风格上的割裂。形式主义的手法外化了人物内心境遇，但影片还穿插着许多手持dv直接拍摄的不加修饰的粗糙外景。极端的现实主义手法仿佛是在与《我们害怕》呼应。“外滩的上海与苏州河畔的上海，将政治风云多变的上海与经济风云多变的上海，将中国特色的上海与全球化进程中的上海，将平民的上海与崇尚富贵的上海，将写实的上海与寓言化的上海，有点有线有饱满有余白地呈现出来，构织了一组组上海后现代百媚百态图。”
后目的地何在？我们不得而知。
