文|令狐伯光
金鹰奖已经结束几天了，大家的目光都在男主角雷佳音，女主角殷桃还有金鹰奖过去“不公正”引发的娱乐讨论上，这次金鹰奖有个人媒体方面没有什么讨论，那就是这一届金鹰奖有一位来自香港的主持人，那就是陈贝儿。
倪萍和陈贝儿为任鲁豫颁发了最佳电视节目主持人奖，而且整场金鹰奖也没有几个港台明星，更不用说主持人了。
实际上，2022年确实是港台艺人全面翻红的一年，从《浪姐3》的王心凌，再到《声生不息.港乐季》的一众港台明星，再是《披哥2》的一众港台艺人，当然不用提还有暑期档时的刘畊宏等等艺人。
而且每次港台艺人翻红，网友都会习惯性地骂一次内地艺人，骂一次“内娱”什么的。那么问未来几年港台艺人能否在“内娱”全面翻红呢？
《浪姐3》《披哥2》和《声生不息》？港台艺人怎么突然开始“霸屏”
2022年港台艺人在内娱，尤其是综艺节目出现的频率确实很高，其中不乏《浪姐3》的王心凌，《披哥2》《声生不息》里面一大堆港台老牌艺人扎堆刷脸的情况，这个陈贝儿也是类似的。
不过，如果要问未来几年港台艺人能否在“内娱”全面翻红，我的答案是几乎不可能。
不知道大家有没有发现一件事情，今年爆红的港台艺人除了发新专辑的周杰伦，邓紫棋这种还算在搞事业的，再到刘畊宏和李立群这种因为“疫情”意外爆红的，其它港台艺人都是上的综艺节目，而且还是芒果台的综艺节目。芒果台这么愿意用港台艺人的原因，据我所知大概有几个吧。
一是确实顺应今年香港回归25周年的大势，这是主流正确的态度，上面同样也是支持的，而且力度还挺大，我们可以从《声生不息》里曾出现两地的官员和某些人就能看出来。
二是港台艺人有很多熟脸观众接受度高，同时价格也很便宜。这两年内地禁止举办选秀节目，新人少了找不到那么多艺人，所以才请了这些人。
这里就有一个问题了，其它电视台的综艺节目为何请港台艺人比较少呢？
三是湖南卫视从琼瑶时代的合作，再到后来引进港剧时代就和港台娱乐圈有很深的合作，在当前这个有些忌讳的时代资源更多，人脉也更广，请人也更便利一些。
前几年其它电视台的综艺节目也经常请港台艺人，像蓝台的《王牌对王牌》，以前不是经常请《天龙八部》等港台经典电视剧的老牌演员来参加节目吗？这两年有疫情交流没有那么方便的缘故，也有现实的原因担心港台艺人态度，大家在用人上面更慎重的缘故。
倒不是芒果台不怕，它合作得很早，再加上《浪姐1》《披哥1》两档两岸三地老牌艺人的爆红，港台艺人也更想上芒果节目翻红。更何况，还有官方层面正式的沟通，最终就造成了现在这样的效果。
所以你看《浪姐3》《披哥2》《声生不息》啥的全是芒果台的节目。
一年内大批“过气艺人”翻红，港台明星能否在“内娱”重生？我看难
这几年确实有很多港台艺人在内地翻红，他们曾经在华语文娱领域的成绩也过硬，在这种契机重新翻红很正常，同时观众对于现在内地文娱失望（对于港台文娱还有情怀滤镜），于是港台娱乐给予极大的希望，再转身痛骂内娱都能理解。
不过，港台艺人想在内地全面翻红不太可能，顶多偶尔有两个吃吃情怀饭翻红一下，直到过去知名艺人情怀饭吃光了，港台新人一点吃不到了为止。
近现代文娱这个东西就是文化商品，它是从投资、平台、生产、发行、宣传再到消费的一整套完整的产业链。港台娱乐圈有多个领域在现在的华语文娱产业里面，已经是成体系的丧失掉了。
既造不出占据市场的文娱商品，也捧不出占据市场的知名文娱人物。
这里面网络小说产业、游戏产业、动漫产业、音乐产业、短视频产业，港台是从资本投资、平台传播、生产制造、发行宣传等等方面都没有什么占比。如果有，也是作为地方性的文化商品融入产业链，和全国其它省市没有什么区别。
1、游戏产业和动漫产业，港台文娱产业巅峰时期就特别擅长（香港动漫，台湾游戏在2000年后有过短暂的闪光），2010年后伴随内地大资本的投资、传播平台、制作生产，发行等等起来过后，基本上就没有港台什么事了。
比如国产动画，主要是从2010年左右，从内地电视台为主要平台和资本产业绑定，向着2015年左右爱优腾和b站四大资本，还有流媒体平台转型的一个过程。
四大平台负责投资、出IP、平台、宣传和发行、生产则是全国各地动画公司、动画工作室。观众在这些平台上面消费，这就是成熟的产业链。港台的参与度极低，甚至可以说没有什么参与。
如果要出现，游戏大多数就是代工公司，而国产动画就像《西行纪》《镖门》这种出ip故事的情况。这种情况就和全国各省市其它漫画家，小说作者没有什么本质上的区别。
2、网络小说产业和短视频产业类似，但港台则是完全没有跟上科技革命，完全没有参与产业链的建设。内地则是凭借科技背后自己建立了全套的产业链，发展壮大后占领市场，甚至开始走出国外。
比如内地的网络小说产业，它就是伴随内地互联网企业一并发展起来的。这背后是90年代末，全世界互联网企业发展的大背景，这一点不止是港台地区，日韩，欧洲和俄罗斯等地区都没有跟上。
2005年左右的时候，当时内地的通俗文学是韩寒，郭敬明和大陆新武侠的时代。当时金古梁温黄，琼瑶张小娴等等港台通俗文学。2001年内地签署WTO，港台文娱商品大举进入内地市场，当时还是很火的。
2007年左右互联网企业进一步发展壮大，内地网络小说产业链非常成熟了。倒不能说港台通俗文学过气了，但在内地市场上的占比就变得很低，甚至内地网文反攻港台市场，后来在2012年后还自动走出国外。
而短视频产业则是2009年后伴随4G通信技术，智能手机的发展，到2014年后全面爆发。
内地流媒体巨头，互联网企业和自媒体企业又和前十年一样，除了美国企业就是中国企业。别说港台地区没有跟上，日韩，欧洲和俄罗斯也不行。所以内地短视频，新媒体，网大和网剧也是整个产业链体系的崛起。
港台只能参与分蛋糕而不是做蛋糕，只是偶尔有几个网红火一下，但比例低得可怜。
越来越多的港台明星在“内娱”翻红？答案比你想象的还简单
目前港台文娱在内地市场占比还是较高的只有综艺，电视剧和电影三个领域。有人可能要谈音乐，音乐产业其实不行，我知道你们爱听老歌，但这不代表港台音乐在整个音乐产业链占比高。
这还是技术变革带来的产业链变化的问题，唱片产业崩了。
后来的网络数字音乐时代，投资，平台和产业链就是大陆了，2007年左右港台音乐产业还强，占比还是很高的。但到了2014年后全世界进入短视频时代过后，港台音乐产业又没有什么优势了。
内地短视频和网络音乐人都是些神曲歌手，还是那句话现在占比高和你听老歌不冲突。
同时线下内地音乐节，livehouse等全套产业链的崛起，又养起大批内地独立音乐人，独立乐队。港台乐队和独立音乐人，和短视频音乐网红一样，也只能靠着内地平台时不时红一下了。
港台明星在内娱最多的是综艺娱乐节目，除了音乐人，包括演员和乱七八糟的明星。本来港台明星也没什么机会，从当初《好声音》类选秀，再到《 创造101》后偶像选秀等等。虽然明星和文化商品拉胯是拉胯，但内地有了自己的全套产业链。
港台就是分蛋糕的而不是做蛋糕的，所以明星和文化商品在市场上的占比就很低。
这就又回到因为内地“选秀”群魔乱舞被打压，加上回归25周年主流大势。于是港台明星打包上综艺节目了，跟大量港台演员打包去演网大赚点钱生存是一个道理。最终你会发现港台明星的翻红全集中在综艺娱乐节目上面，其它文化领域则很少。
港台艺人“翻红”还会多久？我打赌，不会超过5年
现在港台在华语文娱产业里占比真正高的只有电视剧和电影，电影方面也面临巨大的挑战，否则陈可辛也不会出走。
除了审查的原因，内地老牌公司和圈子，特别是宁浩，徐峥黄渤铁三角，郭帆饶晓志，陈思诚韩寒等新势力在迅速崛起。
港台港圈子大本营除了自己的英皇，和内地合作最深入的是博纳，这几年搞了一堆商业化主旋律电影，我个人感觉港台电影占据当前国产电影市场还有三分之一左右。
电影圈还强一些，因为香港电影积累就最厚，电视剧圈更差，比如国内电视剧三大奖，白玉兰，飞天都没啥港台演员的事儿，也就飞鹰主持人用了陈贝儿，陈贝儿是去年港圈纪录片《无穷之路》内地火了的由头。
但电视剧就越来越差了，北上内地市场的本地电视剧合作的是优酷，全是炒情怀冷饭的作品，演员还全是老人，火的作品也不多，还不如台剧坚守本土市场，填补内地因为限制拍得少的题材，比如最近的《他和她的她》。
港台北上内地的资本和创作者还有一些，但也已经在内地老牌电视剧团队市场化，青年导演的崛起和网剧的崛起后不断地抢占空间，只剩下林玉芬，李慧珠等几个拍古偶的港台老导演。
我个人预测最多5年他们可能彻底就会退出市场，因为内地青年人才崛起得太快了。这也没有什么好可惜的，时代就是这样，不进则退。
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