谭维维太敢了！
我已经数不清在朋友圈刷到过这句话多少次了。
附带分享的是一首歌，谭维维的新歌《小娟（化名）》。
新专辑名叫《3811》，一共有11首歌，11位女性11个故事。
每首歌是一个人名，每一句歌词都戳心。
01
歌词句句带血
她是今年胆最大的歌手
尤其是《小娟（化名）》的歌词，句句带血。
光看字眼，还没来得及细琢磨，就能感受到情绪的浓重。
从“奻姦妖婊嫖姘娼妓奴，耍婪佞妄娱嫌妨嫉妒”等一堆用女字做偏旁的贬义字，
到“用拳头、汽油、硫酸、冲进下水道、婚房沉入河床、冰柜冷藏”等各种残酷的暴力方式和“好地方”
这或许是近年来华语乐坛用词最大胆，也最让人寒毛竖起的音乐作品。
高晓松也发文点赞谭维维，称“《小娟（化名）》是今年华语流行乐坛最震撼的作品”。
歌词的视觉轰炸，让网友惊呼“太敢唱”。
高晓松连发两条微博大力打call，另一条则是直接引用了其中女子偏旁的几句歌词作文案。
大紧本人表示“振聋发聩”，而评论区却吵翻了天。
无关旋律，也无关歌词，甚至跟这首歌好像也没什么关系。
他们在吵这几个“字”。
有网友悲慨，为什么坏的字词都是女字旁？
下面就有网友反驳，“好、妙、嬉、娜等很多好词明明也是女字旁”。
果不其然，不可避免地又挑起了性别对立。
一首歌，不是率先评价其音乐性，旋律动不动听，而是只看到自己想看的、不由分说地互相指责，这不是愿意看到的局面。
无论是背后的词曲作者，演唱者谭维维，还是为这首歌点赞的高晓松，包括写下这篇文章的我。
评论区里，有位网友说的比较客观。
“这是一种艺术表达，不是真的在用汉字构成来论证女性的不平等地位，只看到女字旁是部分听众的联想罢了”
《小娟》的歌词很生猛，综合了近年来发生在不同女性身上的各件暴力虐杀悲剧。
它用凛冽的歌词展示了对女性的压迫，但“引战”绝不是它的目的。
还是被质疑了。
02
她把受害者写进歌里
却被骂没有心
有人敬佩谭维维的振聋发聩。
但质疑的声音也不少：
“'真敢'二字用在文艺作品上，门槛太低了”
认为谭维维有哗众取宠，博眼球的嫌疑。
“利用网络性别搞对立投机取巧，让人瞧不起”
“你是搞音乐的，不是妇联干部”
甚至否定了这首歌想传递的立意。
“过度关注受害者，相当于把犯罪者从视野中隐去了”
还有不少男网友，愤怒地跳脚。
指责谭维维和支持她和这首歌的人在打拳，抨击男性，甚至扣帽子说这些女性自古以来都把男性当工具使用。
这部分愤怒的人说，“故意渲染挑拨情绪，只会适得其反撕裂社会”。
蝉主从来都害怕看见对立相互指责的局面，我们想要的从来都是“平权”。
平等地拥有机会，平等地沟通，平等地争取权利。
抛开所有声音，关于这场争议，我们只需要解决三个问题。
一是谭维维的新专辑是女权吗？
是的，她就是在搞这个。
“女权”是什么？Feminism，女权主义，也称女性主义。
相关的理论千头万绪，归根结底就是一句话：在全人类实现男女平等。
它提议女性自尊自省自爱自觉自理自治，做自己的掌握者。
谭维维的新专辑《3811》，打出的文案是“每位女性都有属于自己的人生”。
3811是一趟列车，里面的11首歌是11位女性乘客。
11个故事，11种态度和视角，11种女性活出自我的画像。
探讨爱情、家庭，事业，物质和社会，探讨关于女性力量相关的一切。
谭维维还是这张专辑，当然都在呼吁女权。
第二个问题是，这首歌在“打拳”吗？
这里的“拳”，不是女权，而是“田园女拳”。
打拳，我认为是没有的。
除《小娟》外，其他歌曲也一样唱进心坎。
《阿果》，山区里十五岁的女孩被迫穿上“女人衣服”。
关注老年文盲女性的《赵桂灵》。
是孤独，也有温情。
“物质女”《钱夫人》，花枝招展地接受着周边世人对自己的道德审判。
但她不以为然。
女出租车司机《吴春芳》，一人担起整个家。
在山重水复的每个昼夜，冷暖自知也奋力前行。
不以性别论爱情的《鱼玄机》。
“如果爱有罪，那么我们认罪，从此视死如归”这句词真是酷。
没有歌颂，没有禁忌，只是用朴实的字词描述了11位女性的生活状态和人生态度。
打拳？
如果说是《小娟》的部分歌词令人有了这个质疑，词是直白犀利了些，可更残酷的是，这些都是真实发生的。
比起“打拳”，这才是最可怕的。
谭维维随后也回应：“不是勇敢，只是一份责任”。
把为女性发声作为自己的责任，谭维维算是当下为数不多同时具备音乐素养和人文关怀的歌手了。
质疑她的人，因为“立意先行”不认可她的作品。
一首歌的评价不止是“灵魂”，更应该先“好听”，说不想看到未来的作品为了“灵魂”而在音乐上糊弄。
好不好听因人而异，但从超女亚军开始的谭维维，能力技艺都可算得上华语乐坛的实力唱将。
这次的《3811》，她只是用自己的专业，尽自己所能为受害女性发声。
大家佩服的，不是什么灵魂艺术，不过是她的这份心。
03
为苦难的发声
多一份都是双赢
最后一个问题，谭维维和《小娟》是在博流量，当“财富密码”？
回答这个问题之前，我想起了《说唱新世代》。
刚过去的《说唱新世代》给过我们惊喜。
这个惊喜不是9.2的高分，也不是全网夸的口碑。
和《小娟》一样，是它的“敢”。
敢唱、敢播、还敢吵。
导演严敏，在节目后的采访说，“《说唱新世代》追求的是说唱的本质，说唱的本质是什么？是发声，是弱势群体的发声，是被忽略、被忽视、被看不见的那些人群的发声。”
“说唱是为弱势群体发声”这句话一出，全网沸腾了。
有表示反对的。
“回到几千年前，音乐的本质，娱乐和歌颂，没了”
“Hip-Hop的本质就是耍、找乐子、是Party，别整那么多文绉绉的，何必过度强调深刻”
还有人开始嘲讽——
节目中为社会事件发声的说唱，成了“新财富密码”。
想要红，只要把一件新闻放进歌词里，写点思考带点批判，就能被捧。
如今《小娟》的境况，和当初这场争议一样——说了自己该说的话，却被围剿在旋涡中心贴上罪名。
我疑惑，什么时候连为弱势群体发声都能被说成财富密码了？
我更遗憾，那些指责着质疑着的人却连发声都没有。
混乱中，也有不少rapper表示支持：“如果说唱失去了发生和表达，那就是没有意义的”。
不止是说唱，所有需要发出声音的作品，都如此。
谭维维这张专辑里，我最喜欢的是一首藏语歌。
老实讲，我看不懂歌词，也说不出编曲旋律的奥义。
我只会像文化沙漠一样说好听，甚至听着听着泪水莫名在眼里打转。
不是难过，可能是曲调传达的那种美好又忧伤的纯净。
也可能是评论区里，没有忘记拉姆，没有忘记包丽的声音。
音乐让被时间掩没的现实，赤裸裸地再次唤醒记忆。
这很残酷，但我们应该这样做。
发声的意义并不在于教化或泄愤，而是传达。
能让微弱的声音放大，哪怕是刻意，也有除了流量之外的意义。
就算裹着流量来，起码这些歌曲的创作者们都在用自己的方式为苦难者发声。
多一份文艺作品发出现实的声音，就多一份对社会的反思。
多一份流量，都是双赢。
所承载的社会责任也好，所具备的文学性也好，还是仅是为娱乐服务，能为弱者发声，承担更多社会责任，都是加分项。
把不公平的真相摊开，被看见不被遗忘也是意义。
无论哪种形式，有人做事都值得鼓励，女性主义内容的“被看见”，多多益善。
谭维维高晓松
