“不要深信不疑，要有勇气勇敢地推翻自己，再推翻自己。”段奕宏对表演这门艺术的求索，或许比我们想象得更为艰难。而精进之道，别无他法，只能永远抱有怀疑的创作态度，直面自我。
／一块老姜／
段奕宏说，《纽扣人生》里的老曹是一块“老姜”。老姜之“辣”外显为他老练的裁缝手艺，充满人生阅历的深沉的样子，在内则是他对自我人生公式的固守。他之所以不能解开亲情关系中的疙瘩，无法和自己的女儿平衡相处，正是因为执念和性格中的瑕疵已经伴随他几十年。它们是他的历史，是他的一部分，也是这个故事发生的前提。
在最初的剧本中，老曹与小金的相遇带来了一个更圆满清晰的结果。但阅读了几遍剧本，段奕宏向导演陈锅表达了自己的想法：两人的相遇是一种神奇，但这并不足以撼动和改变这块“老姜”。有趣和值得去探讨的，是两个人物如何在一个小短片中顺利地建立关系，通过递进，在影片最后抵达人与人之间的善意。“无论是最后释然，还是继续他的生活常态，我觉得有一个彼此善意的相遇，带来对彼此的启迪就好，我们未必一定要去解决这个问题。”
段奕宏想，人一生的这几十年间能够被看似寻常的遇见触动，有开窍的感觉，进而去改变自己，是需要悟性和造化的。“无论是一个艺术创作者，还是一个匠人，情感上由于时间、由于沉淀得来的成熟，可能也带来一个弊端——我们不再那么敏感，我们会更警惕，不再那么相信，或者是深信。所以，就算一个人经历得多，遇到小金也可能啥也得不到，可能依然这么孤寂下去。但是老曹通过这件事软化了，他能触摸到一种情感上纯真向上的迹象，本身他是具有善意能力的人，不然他不会对女儿久久牵挂。”这样看来，《纽扣人生》始终都会是个动态的故事，它充满着偶然前提下的必然和必然中的变量。当“扣眼”与“纽扣”碰到，可能会形成连接，可能会擦身而过，每个人的人生都会不一样，美妙的是老曹走过漫漫长路，仍然有以鲜活而非麻木的面目生活下去的一念，如此就足够了。想透了这个人物表面之下细腻的内容，段奕宏感觉到他找到了老曹的“根”。
在镜头前，他首先下功夫在老曹一举一动的精准性上。运剪子的方式、缝扣子的走线，操作细致而游刃有余的肢体语言，这些细节都将说服观众去相信眼前的是一位熟练、有职业操守的老裁缝师傅。而另一个重点是“孤独”，“老曹多年以来的那种孤单和孤寂，在独处的时候的状态和神态，是需要镜头和演员去呈现的。昨天我们完成的也比较理想。”段奕宏说。在采访前一天的片场，他很意外地获得了一种“小兴奋”的创作体验。“就是我相信了，它跟我在故事片当中的创作心境很相似。我相信了，这是对于一个作品的要求，是创作当中的一个感觉。”在段奕宏很喜欢的老曹的裁缝铺场景里，演员给出的情绪是自发的、碎片式的，它们在连续的表演中无形地积累，最终成为一种孤寂。陈锅看到后很激动，跑过去和段奕宏表达自己的惊喜。段奕宏说，“导演，这几个碎片式的东西一定会让观众相信的，关于那个没有出现的女儿，关于他们之间的父女关系。”段奕宏并不知道，这种纯粹的创作体验已经在这位年轻的导演心里种下了一点什么，它像一枚纽扣，是一种隐形激发，会助力她进入到自己新的课题。
最初VOGUEfilm的拍摄找来时，段奕宏是有点犹豫的，因为拍摄一部完整的短片是他所在意的专业范畴里的事儿。“它一定会让我有一个高的要求，但这种高要求势必会给一个团队带来麻烦，我又是那种看到问题或者有建议不能不说的人。”但因为对产出模式和将遇到的人好奇，他出现在了这里。第一个想法提出，段奕宏出乎意料地收到了有效的反馈，后来便有了真正进入创作状态的建议和关于内核的讨论。幕后团队对美术场景的执着和对于小作品的“不放弃，不糊弄”，让段奕宏的期待得到了回应。他想，“即便是一部小短片，老段你的出现应该给它带来一些成色和提高。”于是在镜头之外，他也悄悄做了些努力。这是段奕宏第一次和饰演小金的迪丽热巴合作，为了打破陌生感，段奕宏找到“老乡”作为破冰的话题。他刚从新疆探亲回来，于是和迪丽热巴聊起伊犁的饮食和风物，聊起眷恋故土的家人。“这样能很迅速地打消陌生感，我觉得这招还挺管用的！”他说。
拍摄《纽扣人生》之前，段奕宏已经决定出任第16届FIRST超短片单元的评审。这期间看过的22部短片给他留下的印象很深。环境在变，影像生产机制在变，时间的单位在被重新解读，创作者们在继续寻找。对段奕宏而言，这也是一次一次的遇见。会有“纽扣”吗？谁说不可能呢？
／三个十年／
六月底，段奕宏的新电影《三个十年》杀青了。在开机前的一篇采访中，他曾描述过一种被焦虑围绕、静不下心来的状态。几个月过去了，当我们想知道这种焦灼和煎熬是怎样消失的，他却答：“没有消失啊……但凡再想这个角色，就一定消失不了。想，就是遗憾。”每一部电影都自有命运，因此结束拍摄的这几个月，段奕宏有意不再回想角色。他说自己的精进之道，就是永远抱有怀疑的创作态度。这种怀疑很少为难别人，很少真正成为“团队的麻烦”，而是更多地指向自己。“我还能往前走吗？还能给这个角色什么不同的呈现？是否还有不同的表演去表达？在文本的基础之上能否拎出一些新的可能性？”段奕宏觉得这些是一个主演、主创应该去努力、去感触和思考的方向，而不仅仅是演好、说好台词而已。所以在拍摄的那两三个月中，他需要习惯考虑执行、推翻，不断审视自己的局限，经历重建。“不要深信不疑，要有勇气勇敢地推翻自己，再推翻自己，这样不断打磨，可能会找到一个理想的呈现方式。当然，它也许还不如第一条，没关系，筛选和甄别是我们创作中需要的惯性。”在真实的多元世界里，在我们可能观察和观照到的各色境遇里，人的故事是这样的多。对于一个不断发问求解、摸索人性幽微的创作者而言，焦灼比之折磨，或许更像是一种习惯，意味着探索的开始和未完结。
《三个十年》讲述的是段奕宏出演的贾国志圆“英雄梦”的故事。段奕宏并没有清晰地去捋过自己的这个、下个、下下个十年。在现实中，人们常说人无远虑必有近忧，他却始终按部就班，“加上比较幸运”，走一步看一步地来到了今天。但贾国志不同，他身处特定的时代背景下，具有在“大开大合、举足无措、应接不暇的被动时期活着的生存状态”，这一点非常吸引段奕宏。“在这么强的时代背景下的一个小人物，在动荡中挣扎着去做自己想做的事情，我觉得还是很牛掰的。”尽管未曾真正经历贾国志的时代，但在某个瞬间，段奕宏觉得自己能够触摸得到他，触摸到他的幸福感、澎湃感和沮丧感。这片刻的神交，让他有些明白60年代、70年代、80年代时人们是如何过活的。身处困境，身处社会边缘或底层，处在时代变革的大背景下，平凡却又曲折的人生脉络——包含我们还未真正认识的贾国志在内，段奕宏的不少角色似乎都具备这样的特质。“因为好奇啊”，他答道，因为好奇父辈们的生活，好奇我们的过去，好奇历史。他希望通过工作的方式去认识上一代人的开心、伤心、激情、信仰，去体会过去的当下对他们有什么帮衬，又有什么样的阻碍。“我想，我们要对父辈有所了解，不能自以为是地认为我们就是最好的当下。”
／千与千寻／
最近，段奕宏看了《困在时间里的父亲》《何以为家》和《美好的一天》。但问起他会反复拿出来看最多次的电影是哪一部，答案竟是宫崎骏的《千与千寻》。没什么心境的变化或是理由，“还是比较喜欢在一个开心的观影情境之下，感受到一些比较深刻或者沉重的核心的东西。我觉得宫崎骏的电影具有这样的特质。”段奕宏说。他认为自己是个比较悲观的人，在采访中这点体现为，很多关于电影未来的思虑、关于个体能力有限的认知，都会影响他。但在更完整的表达中，“好奇”却是比“悲观”鲜明得多的信号。
段奕宏和电影的缘分始于小时候家人订阅的《大众电影》和《上影画报》。“那时这样的杂志在新疆偏远城市是非常罕见的，但我家人不知道为什么就订了这两本。看电影是主要的生活乐趣，一个星期，家人能带我去看两场电影。这就在我心里埋下了对电影小小的好奇的种子。”而现在，段奕宏就在画报里、银幕上，已经成为了那个儿时的神秘世界的一部分。
光影依然延续着其神秘的吸引力，但新的“困境”也会产生。“因为你太知道了，像一个人在技术上过于成熟后，它势必会影响到你心智上对一件事情的深信不疑。这其实很难受的，非常难受。”长期积累会带来熟能生巧的惯性，演员会面对更多条“讨巧”的捷径。有人问段奕宏，能不能谈谈表演心得，“攒本书什么的”，他都拒绝了。经验阅历散落在他身边，需要时随时可以取用，但不需要那么聪明，把它们捋成一个一个的范式。“我说我还没到年龄，就这样生生涩涩的，就这样保持一种对个人的好奇、对人性的好奇、对生活的好奇、对周遭世界的好奇，就这样走着，作为一个创作者、表演者，可能有益。”
以好奇之心经历悲欣，旅程既然这样开始，就这样继续吧。
迪丽热巴段奕宏电影
