IT时报记者 ■林斐
去年笑果文化主办的《脱口秀大会》第4季收官后，米未传媒的《一年一度喜剧大赛》才接档登场，而今年的《脱口秀大会》第5季刚进入淘汰赛中段，《一年一度喜剧大赛》第二季就“迫不及待”地开播了。两档高口碑喜剧综艺打起擂台，究竟哪档节目是这个秋天喜剧综艺的王者？目前来看，喜剧形式更新、新人更多的《一年一度喜剧大赛》质量更高。
显露疲态 PK花样翻新不得不承认，大多数国内的季度综艺，哪怕前一二三季口碑爆炸，成为现象级节目，如果不更换形式大改版，第四季就会陷入疲态。这些年来《中国好声音》《创造101》《奔跑吧兄弟》《奇葩说》《极限挑战》等等综艺节目莫不如此，甚至《乐队的夏天》到第三季就暂时不办了，《脱口秀大会》第五季也逃不脱这个怪圈。作为赛事，脱口秀在国内仍然处于发展初期，能够挑选的演员数量相比其他综艺少了几个数量级。新面孔有限，老选手突破不足，《脱口秀大会》第五季的口碑下滑在所难免。
《一年一度喜剧大赛》则占了不小便宜，除了传统的相声和脱口秀外，《一年一度喜剧大赛》对内容表达形式没有太多的限制。所以在传统喜剧小品之外，第一季中观众可以看到素描喜剧（SKETCH）、漫才剧、陷阱喜剧、无厘头、默剧、物件剧、音乐剧等不同的类型，第二季又出现了独角戏、黑场剧等观众比较陌生的喜剧形式。这些新东西，在逗乐观众之外，还能够让观众有获得新知的满足感，同时表现出色“新”演员也让人格外惊喜。
让人担忧的是，《脱口秀大会》的节目都有在结束时“上价值”的情况，原因要么是为了获得更多的关注讨论，也可能是不知道怎样给自己的段子收尾。但喜剧表演的根本不应该是好笑吗？不合逻辑地非要在结束时强行来一个拔高，不亚于让观众吃一个苍蝇。在第二季的《一年一度喜剧大赛》一些作品中也出现了这样的苗头。比如《妈妈的味道》结束部分就很明显，“圆满”得过于四平八稳，让观众索然无味。
一位上海的女性脱口秀演员“王天小天王”在微博上说了自己的感受，“如今（网上）观众看一段表演，似乎已经把最重要的好笑放在了最底位，却首要看文本有没有严丝密合的逻辑道理、全方位无尿点的观点输出……但我认为喜剧创作本应该是天马行空的，它不是科研论文啊”。
该放弃的“廉价”内部梗说《一年一度喜剧大赛》中出现的演员是“新人”其实并不太合适，“不知名”更为贴切。这两季中的演员年龄跨度不小，但不少人都是艺术专业出身，或者在线下剧场中摸爬滚打了多年，有足够的表演经验。再加上绝大多数节目都是集体创作，有专业编剧改剧本、表演老师打磨呈现，最终能登台完整上线的节目的合格线较高。
脱口秀的形式在国内实在太新，即使从“80后脱口秀”算起，也不过十余年出头。这几年节目形式火了之后，即使从业人员大增，但人才数量、行业的积累和经验与喜剧相比还是远远不够。虽然也有海选，但四、五两季能登上《脱口秀大会》的新面孔还是有限，能够走到最后仍然都是老面孔。真正跨界而来，能把脱口秀说好的也只有李雪琴一位。
另一个不好的现象是，由于《脱口秀大会》晋级选手大部分都是笑果的签约演员，彼此是同事，而李诞 和部分老选手的生活经历、情感过程经过这几年的曝光，广为人知，再加上炒CP有助于节目推广，所以“内部梗”在这两季《脱口秀大会》上过于泛滥。本质上看，其实是为了追求现场效果而走捷径，这种投机取巧的做法偷偷消解了演员创新、思考的能力，破釜沉舟地放弃“内部梗”才是笑果这些演员提升自己作品的正道。
如果《一年一度喜剧大赛》能吸引到沈腾、马丽的开心麻花、赖声川的上剧场、贾玲的大碗娱乐、德云社等专业团体，或者是更多戏剧演员、喜剧演员，甚至对喜剧有热忱，对表演有热情的跨界选手能加入进来，这档综艺的前景仍然会持续往上走。同样的道理，也适用于陷入瓶颈的《脱口秀大会》。
脱口秀大会一年一度喜剧大赛
