郭富城的大众知名度。
从一曲载歌载舞的《对你爱不完》开始。
也就从这一刻开始。
被打上了“唱跳”的标签。
当然他也并没有辜负这个认知。
在往后的岁月一路歌舞，从开启台湾售票先河的演唱会，到香港红馆的狂野诱惑演唱会，再到地狱式的“最激”演唱会和“一变倾城”演唱会、百事Live on Stage演唱会，从舞台宝典、飞越舞林到舞林正传、舞临盛宴和舞林密码演唱会。
先后被媒体封为亚洲舞王、舞台王者及东方舞台神话。
也是第一个获得香港舞蹈家年奖的娱乐圈人士。
这座传奇的车驾。
奔行已逾三十年。
2020年。
为帮助处于困难中的香港底层艺人，他慨然举办"鼓舞・动起来" 网上慈善演唱会。
年届五十四岁，三十五度高温，室外唱跳一小时。
在演唱会之前，他已经率先捐助了同行数十万元，而该次演唱会共筹得善款逾四百万元，也全数捐给了香港娱乐圈失业基层。
在演唱会结束后，他说：“有能力帮助别人是做人的福气……谢谢大家的支持，特别是所有捐款的朋友，希望这份捐款行动继续下去，令今次筹募舒困经费的目标理想地完成。”
尤其令人动容的是“有能力帮助别人是做人的福气”这个认知。
这句话很朴素，但近乎真理。
每次演出，他都满载歌舞。
比如《对你爱不完》、《狂野之城》、《铁幕诱惑》、《动起来》、《唱这歌》以及那首《para para sakura》，或许就是最常曝光的几个曲目。
而他也尤其热爱舞台。
从一开始连续十六支歌舞唱跳，到三个半小时不间断歌舞，从三面台、四面台，到450度旋转舞台，求新求变与不知疲倦，确实令人钦佩。
最新消息，是已经在申请来年的红馆档期，也计划在舞步方面再做更新。
但即便是机械躯壳，也会疲惫、锈蚀，遑论血肉之躯。
所以，已经唱跳了三十年的郭富城，还有没有必要继续维系唱跳模式的舞台？
一张一弛，文武之道。
大胆认为，郭富城其实并无必要跳足三小时，甚至可以大幅削减舞步，转而以舞台剧情模式去呈递他的舞台，因为他有足够品质的电影代表作，以及足够质量的歌曲根底。
是时候做出改变了。
从九十年代作品开端。
比如以《赤脚小子》的江湖意象为起始，恰好配以一阙《留下记号的面容》，再到励志的《浪漫风暴》，重现热烈的爱情，演绎一首《敬启者之爱是全奉献》、《如果一世得不到》，继之以奇幻的《风云雄霸天下》，再见独坐房檐的步惊云，一曲《惊变》，响彻山河。
再及至零零年代，《三岔口》、《父子》、《C+侦探》、《白银帝国》和《杀人犯》、《风云2》，生死不见的情感、颓废的悔恨、悬疑与恐怖、大义与责任，以及崩溃的人生、兄弟情重，恰可对应歌曲《三岔口》、《孤单说你忘了我》、《游园惊梦》、《旅途》和《神经》、《风云义》。
此外还有一零年代的《最爱》、《浮城大亨》、《全民目击》、《寒战》及《西游记之孙悟空三打白骨精》、《踏血寻梅》、《无双》和《麦路人》、《秘密访客》，歌曲则有《一直都在》、《爱的呼唤》、《我一直走》、《听风的歌》、《就是孙悟空》、《天涯》、《时光》和《灰色星辰》相合。
也可以反过来，先选择歌曲，再结合电影作品。
这当然只是随手的列举。
舞台剧的关键，在于剧情的再现、再创与现场表演的铺排。
它需要符合张弛之道。
并不一味以舞蹈或者歌曲取胜。
而是综合了歌、舞及剧情、表演、情感的融汇表达。
相对他过往的全场唱跳，做一出精彩的舞台剧演出，或应是这个阶段的更优选择。
甚至可以邀来电影里面原本的对手演员做嘉宾演出，何乐而不为？
舞王之舞，可以承载更多的元素与内蕴。
他有这个条件。
唱跳已逾三十年。
他已经并不需要拿标签去框定和限制自我。
理应可以更加从容与优雅。
去做一种真正的创新。
以证热爱。
郭富城演唱会歌舞香港体育馆
