现在的陈创走在路上，总有不少人盯着他的脸看了很久，但是名字却怎么都叫不上来。
他没有尴尬，而是早就习以为常，只是笑着摆了摆手说：
“想不起来你不要说了。”
他就是脸红人不红，拿了影帝还不火的万年配角。
看到他的脸，你可能会叫他哮天犬；
你可能叫他黄眉大王；
你可能叫他徐富贵；
甚至，你还可能叫他“费鸡师”。
《唐朝诡事录》里，陈创饰演费鸡师、费英俊再次俘获了观众的心。
他是一个每天爱吃一只鸡的吃鸡大户，是一个偷鸡技能高于看病技能的神医新药王。
观众戏言：老费有三好，好吃鸡，好治病，好大名费英俊。
角色的魅力离不开演员的功力，陈创可谓是这部戏里的演技天花板。
但是一如既往的是，陈创还是没能拥有自己的姓名。
从此他又多了一个名字——费鸡师。
同时一如既往的是，这还是一个配角。
17年前，陈创凭借《福贵》里的主角福贵提名了上海电视节最佳男演员奖；
8年前凭借电影《孔二皮进城记》主角孔二皮拿到了百合奖影帝和最佳低成本电影男演员奖。
之后，陈创便一直奔赴于各种小角色中。
得了影帝之后，反而事业趋于每况愈下，这也是罕见。
但是，在中国娱乐圈，有太多沧海遗珠被埋没了。
陈创在拿到影帝的时候，有一个自由采访环节，让他感到十分尴尬和无地自容。
下面的媒体根本就不闻不问：
“这个人是谁啊？”“他应该没什么好采访的吧。”
然后陈创就“灰溜溜”地走了。
所幸后来的陈创没有自怨自艾，他还是很努力去创造各种角色，无论大小。
只要一个角色，他身上有戏，有任务，有动作，就值得。
“单从演员的角度来说，一个角色甭管出场多少，只要他有任务、有动作，就会被人记住。”
《人生大事》里，只有5分钟戏份的武舅舅；
《大山的女儿》里的农民龚海洋；
《法医秦明之读心者》里的张华；
《倚天屠龙记》里的韦一笑；
《青云志》里的野狗道人；
《搭错车》里的房三儿；
《只要你过得比我好》里的夏博文；
《红楼梦》里的贾瑞；
《家有儿女》里的马拉拉等等，他都用心诠释，认真创作。
当你没有太多的选择余地的时候，难道你要自暴自弃吗？作为一个演员，你只能去演。
努力，是陈创入行以来，一直在做的事情。
1994年，陈创进入了北京电影学院，只不过是以一个大专生的身份。
进校的时候，老师给他们“画饼”说：
“大专的同学们不要气馁，大专毕业的时候成绩优秀者可以转入本科继续学习。”
尽管是个空头支票，但是那个时候的陈创“傻得很”，为着这个目标异常地刻苦。
他十分执拗地与自己较劲儿，只埋头干，乃至于成为了全部电影学院里最努力的前几个人之一。
后来的陈创觉得那时候的自己“直冒傻气”，可是偏偏就因为“傻努力”，他成为了前无古人的唯一一个可以转为北电本科生的大专生。
他靠“死磕”成为了两年来综合排名第一的大专生。
谁说努力没有用？说没有用之前，不如问自己真的努力了吗？
毕业了之后，陈创依旧选择继续努力，基本上能接的活儿他都接，全部都全力以赴地去做。
“我真的没有放弃任何一个小角色，哪怕是一天的活，我都用我最大的努力去把它干好。”
那段日子里，虽然陈创还在为生计而发愁：
吃面会纠结吃三块钱还是四块钱的，住在没有暖气的筒子楼里，每天都穿着同一件衣服……
但是他的演技却渐渐被人看到了。
第一个看到的人，就是当时已经赫赫有名的演员——张国立。
1997年，因为一同拍《危情时刻》，陈创认识了张国立老师。
拍完之后，籍籍无名的陈创小心翼翼地向这个大前辈询问对自己表演的评价。
没想到张国立说：
“你演的很好，比很多你这个年纪的年轻人都好。”
这简直是一支强心剂，给了陈创莫大的鼓励。
后来的好几年，张国立给了陈创很大的提携，几乎每拍一部戏都带着他，让他能维持基本的温饱。
郭德纲说：
“成功过靠的是三分能耐六分运气一分贵人扶持。”
张国立就是陈创的贵人。
对于自卑、腼腆，还没有资源的陈创来说，这就是爱。
其实，陈创在这个圈子里，是不合时宜的，他显得懦弱、独来独往、不懂人情世故、甚至不懂拒绝，还内心悲观。
这种性子，他一直没能改变。
后来即使有了一些作品，陈创还是孤身一人，没有助理，闷头工作，也不交际。
大夏天的，剧组给了他一部只能吹热风的车休息，他没有拒绝；
很多他非常不愿意接的角色，碍于人情，他也不会拒绝。
陈创什么都说好，什么都不在意。
有时候工作人员看不过，还特意提醒他：
“如果不满意，其实可以提提意见。”
他拒绝了，说“算了吧。”
没有工作的时候，他可以一个人待上十天半个月；
无论开工、进组、赶通告，他都是一个人。
不主动争取，不去抓住机会，不会花言巧语去有意积累人脉，只是闷头苦干。
所以，在他还没起势的时候，遇到张国立，是一件幸事。
他会打电话过来说：
“别自己在家待着了，赶紧过来串两天，多了给不了，少了还给不了吗？”
给了他一个无名警察的角色：
“把词多的给你，你自己想吧。”
但就是这些大大小小的无名角色，让他的路越走越宽，好口碑也越攒越多。
有一回，陈创去张国立的剧组探班，有一个以前认识的化妆师也去这个组探班。
那个时候的场工和化妆师都有点地位和人脉。
这也侧面印证了，在演艺圈，人脉还是很重要的。
总之，靠着好人缘与好口碑，陈创被化妆师推荐去演哮天犬了。
《宝莲灯》创下了央视收视率9%的最高纪录。
在演《宝莲灯》的时候，他又紧接着接到了一个电话，电话里头说：
“《活着》要拍电视版了，我觉得你合适，演这个富贵。我要推荐你。”
那是曾经饰演过一个很小的角色的一部戏的导演。
电视剧《福贵》在豆瓣有着9.5的高分。
这些成果有机遇的成分，但更多是陈创的努力使然。
塑造哮天犬的时候，在四五个月的时间里，陈创就穿着薄薄的连体衣。
冬天大风狂吹，冷得直哆嗦，夏天不透气，一场戏下来浑身湿透。
福贵儿子有庆去世的时候，为了酝酿感情，保持一个血脉贲张的状态，差点断气。
为了演绎孔二皮的不修边幅和邋邋遢遢，进组之后，就没剪过指甲，没洗过澡，最后脑袋还痒得不行。
但是就是这种“敬业”，让他塑造了不少经典的角色，还拿到影帝。
这种严格的自我要求，是陈创从戏曲演员父亲那里耳濡目染学来的。
在他心目中，父亲一直都是他的艺术导师，是他最忠实的观众。
父亲默默支持着他的演艺事业，从来都不在意他的角色大小，从来都是夸奖大于批评：
“这样好好演，就挺好的。”
就连快不行的时候，他还在目送着孩子离开家去赴戏约。
陈创跟父亲最后说的话是：
“爸爸，我去拍戏了，等我回来我来看你，有空我就回来看你。”
父亲跟他最后说的话是：
“你去吧。”
然而还没到机场，他就接到母亲的电话：
“别上飞机，赶紧掉头回来，你爸可能，坚持不住了。”
这比以往所吃的所有的苦对他的打击还大。
父亲的离去，让他意识到一切都变了。
他正在老去，一个时代正在终结。
60、70年代，努力一定会有收获，而处于现在这个时代，他迟疑了。
演完《宝莲灯》和《福贵》之后，陈创也充满着憧憬，感觉自己好像要“起飞”了。
但是当现实的铁锤重击到身上的时候，你只能接受：
“男三号演不演？男四号演不演？客串来不来？”
陈创只能告诉自己：
“你是一个演员，不是一个男一号。”
在这个长相大于演技的时代，陈创很无奈。
长相不被市场认可，他似乎天生就是做配角、做丑角、做奸角的命。
雪上加霜的是，陈创发现，演员成为了一个看起来0门槛的职业。
“我是主演，你只是一个小配角。”
这是陈创感受到的最大的变化。
每每他抱着想让所谓的主角的戏变得更好的想法提建议的时候，总会“费力不讨好”，“热脸贴上人家的冷屁股”。
“好吧好吧，随便吧。我何必惹人家不高兴呢。”
每次，陈创总会劝自己“算了吧”。
只能退而求其次了。
为所谓的毫无演技的主角妥协，真正的演员没有话语权，导演没有话语权，一切都要为流量让步。
但是真的要等到退无可退吗？
不敢想象，没有了精益求精的匠人精神，没有了谦虚好学的自我要求，演员这个行当将来会变成什么样子？
以前陈创因为把所有戏都记熟了，却唯独漏看一段词，所以耽搁了导演将近一个钟头，他都会为此愧疚三天。
这个世道终究是变了。
唯一不变的是，陈创还是演着各色各样的小角色。
很多时候，剧组的通告表上“陈创”这个名字，往往在最倒数的位置。
流量明星压着影帝，着实显得有点讽刺。
尽管迟疑，陈创还是在努力着，虽然也不知道能不能成功，虽然大家还是叫不出他的名字。
他说：
“没事儿，有人找我合影就够了。”
陈创还要接着演呢，演到记不住台词的那一天，演到大家能叫出他名字的那一天。
张国立影帝宝莲灯陈创
