张学友为何近年来唱法大变？先谈些谭咏麟，与张学友的取舍相反，谭咏麟要的是更强。从高音的天然生理条件来说，谭咏麟比张学友更好，用美声的理论，基本大号男高音的本嗓，所以70-80年代他就在换声技术还不娴熟的条件下依赖机能到A4B4，在技术提升后，谭咏麟解决的是以下几个问题：1.中低音的表现力，更好的胸腔共鸣。2.高中低音的音色统一，这个近年的流行唱法似乎不再追求，比如假声的大量运用，比如像王力宏明显的断层等，但在美声唱法中这是很重要的（可以网上搜帕瓦罗蒂的访谈），谭咏麟在强混基础上的提前换声，解决了这个问题。3.四组高音的表现力，A4B4的连续咬字，长音、从低音陡然升到A4，A4稳定的抒情演唱，摇滚爆发到A4等，虽较晚些的机能更强的刘欢、孙楠等有不如，但在80-90年代，在技术与机能的综合性上，他属于顶尖的行列。不知有没人看过梅兰芳与于振飞先生的《游园惊梦》，每次我试图看，都三五分钟必关，受不了两个老男人假着嗓子扮少男少女，中国传统戏曲，巾生基本假声或弱混我以前觉得是非常不可思议的事，毕竟武生、老生都是自然的男嗓。后来听了他俩的女弟子——华岳的《游园惊梦》，非常惊艳，才想起来《红楼梦》里《西厢记》就是女班唱的，巾生的假声与弱混，是男小生对女小生唱法的传承。（所以受戏曲影响深的罗文，即可以唱《柳毅传书》、又可以唱《贵妃醉酒》，无他，戏曲中的巾生唱法与女旦的相似度比武生的相似度大多了。）这种男性对女歌手唱法的学习与借鉴，在现在的流行音乐中也很常见，比如周深的全混声唱法在美声女花腔中也挺常见的，但是，有趣的是，花脸、老生在戏曲中也会出现女生反串，但唱法上却只有女性模仿男声，没见哪个包公、楚霸王用弱混或者假声唱的，这又涉及了另一个问题：角色扮演——我们在约定俗成中认为男性的角色就该是男性的声音，中性化、女性化的声音可以假声、弱混。流行音乐虽不像戏曲、美声音乐剧，有剧情有角色扮演，但歌手同样有传承与歌手定位，以林子祥为例，从79年他与谭咏麟的《Bang Bang声》来听，林子祥的声音即不雌雄莫辨也不爷们嗓，自然的男高音，在80年前期转型粤语，出于对罗文与粤曲的学习模仿，使用了大量头声，所以听起来雌雄莫辨，但这不是在海外长大的真正林子祥的风格，后面将欧美风格融入粤语歌曲后，林子祥的唱法发生极大改变。同样唱英文歌长大的谭咏麟一样深受欧美流行风格影响，基本上谭咏麟的唱法即没有戏曲也没有时代曲的风格，那怕80年代他的技术还没到顶峰，像《爱在深秋》、《忘不了你》等抒情曲他就带了几分美声唱法用胸声，各类流行摇滚、disco风格快歌驾驭娴熟，无它，他的唱法就是从模仿学习60-70年代的欧美歌曲中来的。90年代是他技术的发展与娴熟，不是另起炉灶。另外的，谭咏麟是不会发展为以弱混为主或者三档男歌手，一是技术差异大，更重要的，他是一个断断续续有十年Band主唱生涯的歌手，对自己的定位，曾用乐器自比是“鼓”。下面是虎扑上看到一位网友点评的：“唱功是一个既具体又模糊的概念……。每个人对唱功都有不同的定义，但绝大部分总结起来无外乎是三点：天赋、硬技术和唱商。一般而言，讨论唱功我们可以削减“高音”的占比，但谈论到“顶级唱功”的行列，真的不能没有高音，对于顶级歌手的顶级唱功而言，做到真声音域内的顶级演唱几乎是必然，那么在硬唱功模块只能比高音技术...学友其实以前的瓶颈跟Eason差不多，在03音乐之旅以后已经将自己的本嗓G#4及以下还有假声到A5的部分修炼的炉火纯青、其他各项硬技术全部拉满，但依然不断学习现代声乐技术在天命之年突破生理极限打通了五组的演唱技术，可以说歌神是真正展现了人对“音乐”的追求，这种精神与技术是我认为学友被公认为歌神的原因。友情搭配另一段提到谭咏麟的：校长更强大的地方在于声带机能与超越时代的混声技术，校长的巅峰时期本嗓就能通吃四组，但校长掌握了提前换声技术将自己的四组高音全部以强混输出，这种技术在当时的乐坛是超越时代的。
张学友刘星谭咏麟戏曲
