前段时间的《外太空的莫扎特》产生的感悟《人生大事》，22天13.2亿。《神探大战》，8天2.8亿。气氛烘托到这。暑期档真正的“大玩家”，也该上场了——外太空的莫扎特
从里到外，几乎一部为暑期量身定做的国产大片。暑期要什么？要玩，要耍，还必须撒开了耍。疫情让观众压抑了许久，也让影院的大片们保守了许多。直到Sir看见这一幕：黄昏，北京，闹市CBD。一艘飞船点着彩灯，划过城市知名地标。在艳羡惊奇的目光注视下，最终降落于巍峨的长城烽燧上。
这还不算什么。根据幕后花絮，此情此景不是电脑特效，不是数字CG。剧组真的造了一架大大的积木船！光天化日吊到天上，把北京城变成了游乐场。
船有了，还缺几个船员。参与这次大冒险的，都是国内各个年龄段有头有脸的人物。主演，黄渤、荣梓杉。配角，范伟、姚晨、梅婷、黄觉、贾冰、许君聪、于洋……这场面甚至“惊动”了另一位重磅玩家周星驰。你真的拍出来啦！
视频中星爷还是略微拘谨。看完成片后，大概能理解这种鼓励式的惊叹。用星爷语气说应该是——小陈，你这次玩很大啊！
01很多影迷包括星爷都感觉到了：题材非常规。即使对陈思诚这位顶尖的商业片操盘手，《莫扎特》也是个风险不小的项目。一句话总结：主打青少年、家庭教育题材的真人、奇幻电影。我印象里，国内暂无特别成功的案例。除合拍片《宝葫芦的秘密》，就是星爷的《长江七号》。（知道为什么星爷出现了吧）前者是借迪士尼的东风，后者，从上映到现在争议就没停过。
主要的难度，除了特效。（现在基本上已经解决了）最大的一个问题——如何做出童趣，又不至于低幼。稍微偏离一点，就会滑到其他类型，或赶走小孩，或触怒家长，或平淡无奇。因此，《莫扎特》开场就在“童趣”上花足工夫。重点不是“童”。是“趣”——尽量拓宽想象力。主角任小天（荣梓杉饰），初二小屁孩，喜欢天文学，喜欢幻想宇宙和外星人。于是在他眼里：云朵，是飞船；房间，装着星辰大海……个屁！嗯，阻挡他做梦的，是他单亲家庭的老爸任大望（黄渤饰），一个望子成“郎”的传统父亲——想把儿子培养成大钢琴家。
初中二年级，果然中二病。整部电影，就从这反复切换于外星人/老爸的鬼畜视角出发。重新观察这个奇奇怪怪的世界，形形色色的人。他们有：成天板着脸，偶尔春心荡漾的老师（贾冰饰）；跟自己一样天马行空的基友；凶神恶煞的校霸；高年级的心机学长；以及一个越看越好看的插班女同学……看出来了吗？妥妥一个中国版“野比大雄”嘛。只不过增添不少本土色彩——任小天和每个中国孩子一样，必须穿着运动款校服，在老师僵硬的说教，父亲“为你好”的唠叨，以及陌生的情感觉醒之间皱着眉头，懵懂成长。
当然，他又跟大多数中国孩子不一样。外星人来“救”他了。还是一个长得像熊猫，毛茸茸没什么坏心眼，跟他差不多中二的外星人。连“哆啦A梦”都到位了，齐人开耍？要知道，中二孩子不仅会幻想英雄，还必须幻想“坏人”。只见姚晨化着浓妆操着川普出现……哦对了，这坏人最好不是一个人，而是一群人，还要比自己更“中二”。
呃。Sir看预告时也担心，这么飞的故事让观众怎么代入？于是电影做的第二层努力，是让想象力落地。细节，落在中国孩子的回忆。莫扎特让书籍飞上天，变成桥让孩子们在空中行走。仔细看——这些书不是教科书，而是几代中国孩子们耳熟能详的《科幻世界》，作为天文发烧友的任小天，家里积了一堆。
场景，扎在真实土壤。任小天带外星人晃悠的街区，老北京一眼看出是德胜门附近；还有开头提到，于当代艺术中心水池里升起的乐高船，带着几个小伙伴们，从东直门，到国贸，飞过央视大楼，中信大厦……最后落在长城上，国人都认得出。这次，陈思诚并没有回避自己的“私心”。他没有再像《唐探》那样带你穿越五大洲四大洋。而是将他心目中最美的北京城，搬到你眼前。
02但你要说，《莫扎特》就是一个拍给孩子看的作品吗？野心显然不止于此。我注意到，采访里几乎所有主创都在大谈家事。
在被问到让黄渤印象最深的台词的时候，他是这样说：一个是“我是你爸爸”（莫名有点星战梗）。一个则是“我是为了你好呀”。
这两句注定会让不少观众PTSD的话，都指向《莫扎特》的第二个看点：教育。什么叫中国式家庭？电影的呈现几乎可以用“露骨”形容。任小天喜欢天文，任大望却想让他学钢琴，成为钢琴家。
为什么呢？几个因素叠加：一，任大望早年玩摇滚失败，子承父业，实际是为自己的梦想争取第二次机会；二，任大望看到郎朗成功的案例，很受启发，就把郎朗塑造成父子生活里“别人家的孩子”。
所以，他用所有积蓄买钢琴，花大价钱请钢琴教师，甚至与妻子闹翻，离婚，不惜棍棒教育……是有多想孩子成功吗？不，他只是想拼命逃离失败。失败的梦想，失败的婚姻，失败的爸爸……他用最固执的方式为孩子规划一条他想象中最美好的道路，完全不考虑后果。但孩子的反应是——
不过，这个“父亲”也不完全负面。电影适时地留下线索：任大望如今的工作是卖保险，这是一个上限很高，下限很低的工作，经常可以看到他在电话里给客户低声下气。他是为“梦想”付出过真实代价的人。所以不希望儿子像自己，没有一技傍身，工作不稳定，过苦日子，住回迁房……
电影中，任大望总是一个人喝酒，看电视机看到睡着，在家又当爹又当妈拉扯儿子长大，上边还有一个患有阿尔兹海默症的老父亲（范伟饰）。他的偏执和赌徒心态，来自过往的教训，也来自生活的重压。更别说这个细节。莫扎特用任小天家里的天文杂志，搭成了桥梁，让他逃离房间。可以想象：任大望对于任小天自己的爱好，从没吝啬过。
那时刻紧绷的习惯从哪里来？电影结局的惊醒，不是来自旁观者，不是来自外星人，而是来自另一个爸。爸爸骂儿子。和当初爷爷骂爸爸，语气用词几乎一模一样。这也点出某种刺耳的真相——中国式家庭的矛盾，并不只关于“家庭”，更是时代集体的隐疾。
电影中两个“儿子”都追问过同一句话：活着有什么意义？两个“爸爸”，当时都选择忽略了这个问题。不是他们不想回答。而是他们自己也没想过——恐惧失败。是因为那个时代对所有人灌输着，不成功，便是“失败”。固然电影只是轻轻触碰了这根敏感的神经。然而。碰了，显然比无视它、绕过它，更有勇气。
03最后，有一说一。《莫扎特》注定是个很难满足所有观众的电影。不是我在唱衰。而是我们的市场屡次证明，如此题材不受欢迎。当下什么片子最红火？大概数数：喜剧，主旋律，以及各种姿势的青春疼痛。《莫扎特》只能勉强搭上“喜剧”。陈思诚不知道吗？不可能。曾经有过一个暴论：前作《唐探3》，试图探索中国商业电影在某条道路上的上限。
结果口碑上彻底“失败”。但不是完全没有价值——《唐探3》的大手笔，加上喜剧类型，人气演员，跨国拍摄，堆砌中外明星，累加各类元素，还做到了本体故事的不掉线，甚至还蹭了一回情怀加成。即使碰上疫情，搁置一整年，最终仍收获45亿票房。别误会，我绝不支持“唯票房论”。只是放眼当下国产电影，目前几乎只有《唐探》系列敢如此大手笔地投入纯娱乐电影。小成本喜剧、民族情怀主旋律、现实主义、文艺片……这些固然能带来一定票房收益，也能产出高质量作品。但娱乐，才是绝大部分普通观众刚需。《唐探》的意义更多不在眼前。无论成败，它通过三部“巨制”，事实上为后来的创作者，在电影工业和商业运作上铺平了一条道路。《莫扎特》同理。作为真人奇幻类电影，它免不了与国外作品对比。比如《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《灰姑娘》《查理与巧克力工厂》《绿野仙踪》……
不论特效水准，故事深度，还是叙事边界上，或许仍有差距。于创作者，如何面对这种差距？于我们电影市场，如何缩小这种差距？我想起前几日贾樟柯导演刷屏的那篇专访。不少业内人士感叹他的勇气。其实标题并不能完整概括专访内容。贾樟柯在这次专访里，指出了许多被忽略的行业弊病，以及不太好的趋势。有两个关键词我觉得有必要提炼出来：单一。不确定。成功的类型过于单一……太过于依赖档期，电影作为一种便宜的、常态化的娱乐消费……变成只有春节或者热门档期才会去看，这是不正常的。我们原来其实是挺活泼的一个多元化投资格局，现在可能就变成了，那大家就都投主旋律呗，它安全，它有确定性啊。所以我们不能把中国电影只做成主旋律的专卖场。因为不确定，所以单一，也因为单一，市场趋向拥抱更大的“确定”。如果按照我的理解。贾导的话并没有贬低某一类型，而是，反对轻视任何一种类型。回到主题。不必为《莫扎特》戴上什么高帽子。这是一部献给孩子的电影。让他们在这个夏天，在久违的影院里，真正做一回“主人”。我更期待。
未来还有第二个，第三个“莫扎特”，带上他们各种离奇中二的梦想，踏上国产电影这艘大船。开启历险。
黄渤莫扎特
