《无痛侠》被誉为印度的励志神片，它跳脱了以往观众对印度电影的印象，拥有歌舞元素并以深入的剧情表现印度社会现象等特征，反而会让观众一反过去觉得印度电影相当欢乐、结构扎实的等特色。
《无痛侠》用了一个不一样的故事来表现一个不一样的印度电影，少了真实性，但多了丰富的想象空间，如果保留着对印度电影的印象，一开始看这部片的时候真的会有点适应不良。
这部电影的主角是个天生没有痛觉的少年，再进一步想就会发觉这个问题其实相当严重，随着剧情的发展，医生对于这个生下来就拥有「先天性痛觉不敏感症」的孩子并不看好，认为他最多只能活到四岁。
医生的判断并非毫无根据，痛觉是保护生物的重要机制，是身体对于自身危机的一种警示，但电影其实对于这些危机并没有非常深入的描绘，而且主角许多举动都可能造成严重的损害甚至丧命，只不过最终的结果都是比较好的，这部分多少缺乏对于这样设定的说服力，而且男主角不只活过了四岁，还顺利的长大成人。
以缺乏痛觉作为一个引子，事实上这部电影是在强调成长过程中面临的困境，与不同的教育下成就不同的人生。亚洲国家由于人口众多、竞争激烈，对于儿童的教育更加重视，印度社会也是一样，这部分在过往的印度电影中可见一斑，孩子受家庭教育影响甚深，甚至在男女孩的教育上也有相当的差别。
整部电影的前半段有多数的篇幅在讲述男主角从小到大的成长过往，由于一桩憾事让男主角的母亲在他出生没多久就因为意外过世，让家中只剩外公（电影字幕打爷爷，但以身份来说应该是外公）、父亲及男主角三人相依为命，男主角的父亲对于岳父的教养方式不以为然，并认为是导致自己老婆丧命的原因，因此拒绝岳父对于男主角的教养。
此时不禁让人思考对于一个没有痛觉的孩子该如何养育？是该一味的保护还是教导他在这个世上生存的方式？我个人是比较认同外公的教养方式，而不该把主角当成金丝雀豢养在笼子里。
男主角因为有这样的病，所以在学校成为同学霸凌的目标，但有个小女孩对男主角很照顾，也会挺身保护他，阻止其他同学欺负他，这个小女孩就成了男主角最好的朋友，但事实上小女孩的生活也有许多现实问题。
孩提时代的两人，互动是自然而纯真的，面对不公义的事往往用上许多童真式的幻想来解决，在大人眼中看上去是幼稚而可笑的，但却反应出人面对困境时的真实想法，然而对与错往往并没有那么显而易见的分际，就显示出人生的现实与残酷。
虽然加了许多与之前印度电影不同的元素，但《无痛侠》还是不难看出印度电影的影子，运用了大量的自白，多首轻快、唯美的音乐穿叉其中，但少了歌舞唱跳，多了李小龙电影的影子、甚至过支港式功夫武打的片段与画面。
这类武打元素在印度电影中并不常见，这次致敬李小龙这位知名度相当高的已故功夫大师是相当聪明的做法，不会给观众太过强烈模仿、甚至是抄袭的影子，成功地从复古中走出一条新式的印度功夫电影元素，在这方面的运用可谓相当成功。
但《无痛侠》这部电影却在剧情上有难以忽略的缺陷，电影的主旨强调个人的成长过程，几位戏份较多的角色都拥有相当的厚度，也就是说每个角色都有自身的成长故事，与当中面临的磨难。
男主角的特殊病史与家庭教养观念的差异；女主角的成长过程中对于女性的压抑与束缚，形成一种勇于为他人发声而无法捍卫自身权益的奇怪现象；空手道王的家庭问题，虽然自身残而不废的励志故事令人敬佩，但对家人的亏欠让他放逐自我；
最后是男主角的外公，一直都以积极进取的观念教导后辈子孙，培养他们在人生中的勇气与自信，面对冲突时也有着许多充满长者智慧的举动，而这些就令他们在相遇的过程中，透过不同的背景、性格、理念相互激荡，在最后一刻一起面对最大的困境。
虽然这之中的故事有许多令人动容的地方，每个故事的主人翁都有成为主角的潜力，但彼此成长过程的联结性不强，加上想要表达的概念也有很大的反差，以至于多数时间的故事形成了各自表述的局面，其他角色在该的故事中流于一个配角的存在，想要表达的概念在最后有点虎头蛇尾的嫌疑，让整个故事变成一种隔靴搔痒的感觉，而无法给人太强的反馈，这在印度电影中并不是一种常见的现象。
综合上述，《无痛侠》确实是一部令人耳目一新的印度电影，其中不同角度的特殊慢镜头武打其实看得相当过瘾，还有点意犹未尽的感觉，加上饰演男主角的阿布什曼努·达萨尼拥有一种文武融合的迷人气质，加上印度人深邃的五官，让男女主角吸睛程度大大提升。
但剧情编排上的美中不足，比较难以给予观众太多的想法，在众多优秀的印度电影光环下，只怕《无痛侠》会慢慢变成一个被遗忘的作品，除非后续印度还会继续拍摄武打相关题材的电影，这部鼻祖之作可能会才会渐渐出现在观众的脑海之中。
死侍印度电影许多无痛侠
