来，做个小采访。
如果问“子女穿越到过去，见证父母爱情”的电影，你会想到哪部？
《回到未来》、《新难兄难弟》、《我该怎么办》、《乘风破浪》、《你好李焕英》......
除了硬核科幻外，“亲情”永远是穿越题材的恒久母题，而借此解决代际关系矛盾更是最官方式的套餐，中美日韩基本上都有这类电影存在。
再将范围缩小点，把视角对准内地，对准80年代，对准近几年的院线
——《你好，李焕英》
2021年春季档她异军突起，拿下整整54亿票房豪绩。
这个几乎脱胎于《新难兄难弟》的剧本，讲述了一个女孩穿越到1981年撮合父母爱情的故事，而此前的《乘风破浪》几乎也是一脉相承，只不过在情绪上显然不如前者更有目的性。
中秋档，又一部穿越电影上映。
同样是80年代，同样是撮合父母，甚至名字都大差不差——
《哥，你好》
牵强附会？
看看下组对比图，你能找出分别是哪部电影吗？
当然，我并没有污名化《哥，你好》，说他拾人牙慧云云。
毕竟这部戏早在2020年8月就开机，而当时《你好，李焕英》刚刚杀青7个月，第一批物料还没发放，票房表现也没人敢保证。
二者唯一的联系性，或许就是在《你好，李焕英》票房大爆后，这部叫《小伍哥》电影突然改名成了《哥，你好》这个形同饼印的名字。
ok，ok，凭开心麻花和贾玲这层关系，蹭蹭名字也无伤大雅。
但问题是，这个故事已经烂大街了。
《哥，你好》再做个采访。
如果让常远、马丽、魏翔来演这样一个穿越故事，人设该如何塑造，角色又该如何配置？
ok，你全猜对了。
玩世不恭的儿子，霸气侧漏的妈妈，窝囊善良的父亲。
至于谁扮演谁就更无须赘述，一切就像水到渠成那般自然又淡然，就像，他们在其他电影中的一样。
无聊，是《哥，你好》的第一个标签。
故事讲述的是，幼年丧母的小伍与父亲老伍关系不和，一次意外，老伍受伤昏迷，小伍在收拾父亲物品时意外获取一本母亲的日记。
打开日记后，小伍跟随文字的回忆穿越到了过去，影响了父亲与母亲的初次相识。
您能看出很多其他电影的影子，人物设置是《乘风破浪》，美术风格是《李焕英》，而穿越的设定则是《蝴蝶效应》。
主角穿越像是玩存档游戏，念到哪一天的日记就能穿越，这本是很精彩的设计。
但他的底层穿越逻辑既不是古典式的“单线时间闭环”，也不是时下流行的“平行宇宙概念”，而是一套逻辑完全不能自洽的“怎么折腾都没事儿”。
儿子稀里糊涂弄砸了父母命运中的相识，然后又迅速跳入历史中弥补，整个故事就这么在“捣乱+修补”的循环往复中耗尽了观众2个小时生命。
从头到尾，他根本没有改变什么，也没参与什么，即便这件事没有发生结果也不会改变，而墨迹了俩小时的谜底竟然还是“母亲难产，保大保小”这种万古烂梗。
与其说是穿越历史，倒不如说是一场梦，一场没有主角一样能睡醒的梦。
OK，咱不是硬科幻，也不是什么正经故事片，就一搞笑电影，逻辑不硬没关系。
但最要命的是，这电影不好笑！
喜剧电影！不好笑！
要命啊！
在《哥》这部电影上，有3层明显的割裂感。
一、喜剧体系的割裂
本片导演名叫张栾，德云社演员，在导演圈算是个新人，唯一出圈的作品就是2019年由于谦主演的《老师.好》。
豆瓣6.6分，票房3.5亿，算是一部成功的电影。
但《老师.好》是一部彻头彻尾的剧情故事片，而张栾在喜剧片界只有一部3.1分的《相声大电影》，这部《哥》算是他人生正式的喜剧初体验。
所以，一切的包袱都要靠演员“硬”给。
电影不好笑到什么程度呢？
上映前，宣发在短视频铺天盖地宣传，聊剧本、聊演员、聊导演，而关于笑料部分的物料，却几乎都集中在了贾冰出现的某个段落。
有多集中？
一段剧情它都能剪出六段物料，并且在一天内全部放出。
贾冰贾冰贾冰贾冰贾冰贾冰....全都是贾冰。
而这一段情节无论是预告、通稿、大V水军上都有涉及，光是官方短视频账号上就出现了不下10次。
好吧，贾冰的表演还是可以的。
但网友看完这一段后立马觉察出不对，发出真挚的提问：
“就怕这是这个电影仅有的笑点。”
没成想，一语成谶。
昨天，我在观影过程中就忍不住发了一条吐槽：
已经45分钟了，全场没人笑过。
我那场电影观众有80%都是小女孩，她们举着奶茶三三两两入场，言笑晏晏，莺声燕语。
一部没有流量的电影能引得如此高占比的女生观众，大家显然是来找乐子的，相对而言她们的笑点也会比普通人要低。
但当光影亮起后，方才还欢声笑语的现场马上陷入一片寂寥。
整整111分钟观影时间，竟仅有几次笑声浮现，其余时间我都能闻到空气中弥漫的焦虑和煎熬。
根！本！不！好！笑！
大厨没功力，只能靠食材取胜，所以本片的喜剧部分基本上都靠演员的个人发挥。
马丽还是金刚芭比那一套反差，勇猛、鲁莽、力拔山兮气盖世。
魏翔依然是卖萌耍贱，娇个嗔、瞪个眼、没事儿被人打一顿。
至于常远就更别提了，前两次穿越的场景煞费苦心，一次女澡堂，一次女厕所，这种恶臭段子比比皆是。
通常情况下我都会记住几个高能场面，或是好笑或是不好笑，我都会拿来比较，但这部电影，接近2个小时我竟然一个段子都没记住。
整个电影没有统一的喜剧理念，演员们自成一派各自发挥，笑料松散、包袱乏味。
脑海中唯一有印象的就只有贾冰出现后的那一小段包袱，而这段正是在宣发物料中出现无数次的集锦。
网友真说对了，这就是本片的全部笑料。
说直接点：如果你想体验《哥》的全部包袱，看看贾冰那一版预告就够了。
对不起，我要给《李茂换太子》、《这个杀手不太冷静》、《温暖的抱抱》道歉，虽然你们很烂，但最起码让人笑过。
喜剧电影不搞笑，就是原罪。
二，喜剧与正剧的割裂。
演员不搞笑就罢了，导演还要“搞事”。
前文说过，本片导演张栾是剧情故事片出身，《哥》明明是喜剧片，但很多地方的氛围又格格不入。
比如开头，为了刻画主角父子间紧张的关系，导演用手持镜头、低调布光、剥离配乐等等纪录片手法，整整20分钟可以说没有任何包袱，甚至能看出一丝焦虑紧张感。
父亲跳河、儿子借贷、家庭破碎、困苦不堪。
是啊，您手法确实不错，但咱不是拍的喜剧片吗？搞这么紧张干什么？
紧接着，第二次穿越到舞厅。
灯红酒绿歌舞升平，在一般的喜剧电影中，这个场景肯定会极具节奏性，尽可能用bgm轰炸和动作戏将画面张力拉满。
是的，剧情上也是这样表现的，父亲现场抓奸，被黑帮爆瓶群殴，儿子出手相救用“异能”力挽狂澜。
按理说每段情节都能把情绪拉满。
但导演又双叒犯了老毛病，镜头沉闷、灯光没有主观性这都罢了，配乐竟然只有环境音！还是后期配的！
你能想象一个80年代的舞厅场景，只有环境音的尴尬吗？！
画面上荧光闪烁红男绿女，但音效却只有酒杯碰撞和若有若无的音乐，尤其是那一声声清脆的脚步声，几乎每一步都踩得我尴尬到心悸。
是啊，您手法确实克制，但咱拍的不是喜剧片吗？我怎么感觉在看娄烨？
然后呢，在不该高能的地方导演又玩嗨了。
父母结婚后儿子又穿越，落地就是一场焊接比赛，整个比赛持续了十多分钟，包袱只有一个。
但导演把这段比赛拍的是跌宕起伏，险象环生，最终母亲在极端环境下用“盲焊”拿到冠军。
但是，这段剧情特喵的又有什么用呢？
是想表达母亲焊接技术好吗？是想表达母亲人格强大吗？还是纯粹想显摆显摆编剧知道“盲焊”这个绝学呢？
谁要在一部喜剧电影中学习焊接啊请问！
拍喜剧片又放不下个人诉求，这种割裂几乎充斥了电影的每个角落，与其说是张栾的坚持，倒不如说是文艺片导演的自视清高，是傲慢，是倨傲，是当了xx还要立牌坊的虚伪。
“我明明一个正经导演，拍喜剧片就是下作。”
三、口碑的割裂
上映仅一天，《哥》的评论区就上演了一出大戏。
打开评论区，五星和一星横飞。
有人夸：“影片太有诚意，满分！”
有人骂：“编剧导演是刚学的电影吗？”
这可能是今年口碑两极分化最严重的电影，有人从电影中看到父母爱情的厚重感，也有人破口大骂年度烂片。
然而在收集口碑数据时我又发现了一个神奇的规律——
那些长篇大论的五星好评基本上都是在电影上线的统一时间发布，话术、方向一致，基本都是在渲染角色与角色的情感羁绊，或者干脆直接无脑夸马丽、魏翔等演员。
而差评反而都是从剧本、演技、笑料等干货角度评价，好像大家看的不是同一部电影。
到这里，电影的好坏我想你心中自有定数。
此中有真意，欲辨已忘言。
开心麻花正在成为资本玩票的工具
不知道大家有没有注意到，现在有太多太多电影高举开心麻花的大旗，却根本不是开心麻花出品的电影。
它们都有一个共同的特征：
大量启用开心麻花演员，选一个高概念的剧本，再搭配上色彩艳丽的海报，偶尔让宣发团队蹭蹭开心麻花的IP。
但它们跟开心麻花没有半毛钱关系。
对于资本而言，喜剧电影最大的优势莫过于低成本和爆款潜力。
从《夏洛特烦恼》到《羞羞的铁拳》，这些喜剧电影投资不大却收益极高，已然成为票仓的主力军。
种种迹象表明，开心麻花正在成为某些导演玩票的工具，许多根本没拍过喜剧的导演纷纷入局，把圈子搞得乌烟瘴气。
比如《阳光劫匪》，导演李玉本是文艺片巨擘，比如《李茂换太子》，导演高可本是幕后制片人，再比如这部《哥》，张栾本是故事片导演，却破天荒玩起了喜剧。
接下来，还有《睡在我上铺的兄弟》的导演张琦，叫着常远、魏翔、黄才伦拍了一部《绝望主夫》。
还有网大导演许林的《爱情的代驾》，让常远和魏翔给王成思作配。
以前，是沈腾给开心麻花的其他演员抬轿。
现在，成了开心麻花给全体喜剧界抬轿。
但导演拍完提上裤子就走，而作品的负面影响却要伴随演员一生。
现在，这部《哥，你好》首映日只拿下3172万票房，最终预测更是从3.5亿迅速降到2.9亿，早已没了往日那般豪勇。
人们对开心麻花的信任感消退了。
这块牌匾，要玩砸了。
——全文完。
开心麻花常远贾冰魏翔
