本文作者：李啸天
经典老片，时隔多年后出续集，往往很难，出精品更难。
像《闪灵》在1980年上映，杰克·尼克尔森邪魅的笑容成为不世经典，时隔39年后由伊万·麦克格雷格主演了续集《睡眠医生》，效果就难说好。同样是伊万·麦克格雷格，他还时隔21年自己的成名作《猜火车》的续集《猜火车2》，甚至导演依旧是丹尼·鲍尔，但效果依旧难说有多好。
还有更差的，像时隔20年的《独立日2》，就直接是一场灾难，豆瓣打分直接从第一部的8.1到了第二部的5.7，连及格线都没到。
除了情怀之外，还有什么？
这是这些影片必须要接受的拷问。单纯的消费情怀，往往会被观众直接抛弃，作为编剧，你必须在情怀的基础上，给出一个全新的故事，不仅能够满足老观众的期待，还得符合当下观众的审美需求，这个很难。
《小武》的男主王宏伟就曾经找贾樟柯，希望贾科长来拍一部《小武2》，向观众展示一下多年过去后，一个中年发福版的小武到底在干什么？可是，创意归创意，贾樟柯直接给否了，不拍。为什么呢？因为压根就无法超越《小武》，如果一个导演的新作品不能超越自己，那拍摄的意义何在？所以，不拍。
但是，主演“小武”的王宏伟想，因为那是他演艺生涯里的一个制高点，舍不得。同样，《壮志凌云》对于汤姆·克鲁斯来说，也是如此。
对于汤姆·克鲁斯来说，上映于1986年的《壮志凌云》是他的成名作。在那之前，他只是一个小有名气的小演员，这部影片使得他一跃成为当红小生。加上1988年的《雨人》，则首次证明了他还拥有不俗的演技，然后就彻底火了。这一火，就是40年。
人生能有多少个40年？阿汤居然就这么火了40年，简直没有天理。
日前，群里讨论西方的演员，有朋友说老外的保质期比较短，眨眼就老了，很难像刘德华、梁朝伟、陈道明那种怎么看都不老，怎么长都一种逆生长的感觉。可是，汤姆·克鲁斯就可以第一个跳出来，表示不服。因为，他就是那种怎么都长不老的逆妖的代表。其他，还有“小李子”莱昂纳多·迪卡普里奥、布拉德·皮特，也是这种老妖。
难得的一点，是当阿汤决定拍摄《壮志凌云》的续集时，在《独立日》《闪灵》《猜火车》等片的前车之鉴下，是很难有充足的说服力，可以证明他就可以拍得很好。
但是，啪啪啪，打脸了。
阿汤偏偏成功了，他主导的《壮志凌云2》就是好！真特么的好！
《壮志凌云2》好看，非常非常好看，足够刺激，足够哈皮，足够情怀。你明明知道它就是一部美国主旋律，但是你就是不能否认它的好看。
这就有问题了，这就值得学习了。
为啥《壮志凌云2》就是好看呢？为啥就是能够看得人热血沸腾，激情满满呢？
其实，稍微琢磨下，就会发现《壮志凌云2》其实是一个非常老旧的故事。老掉牙的模式，现在几乎都没人用了。
一个人/一群人，从一开始就知道自己的终究任务是什么。而且，最后主角还必须要胜。那么，为了胜利，就必须要苦练内功，长本事，不断突破自己。最终，本领练好，去与终极BOSS对决。在经过一番艰难的打斗之后，最后终于反败为胜，皆大欢喜。
这个套路，光明必定战胜黑暗，正义一定要战胜邪恶，在1980年代的港片里，简直太常见了，典型的像《醉拳》，就是这样的。包括大陆的《少林寺》，也是如此。
《醉拳》的故事，是少年黄飞鸿，早早就知道自己终将面对职业杀手阎王伸腿阎铁心。阎铁心可不是一名好对付的家伙，而初出茅庐的黄飞鸿要想获得胜利，必须要苦练功夫，不断升级。于是，他开始跟着练习“醉八仙”。最终，也正是利用这套醉拳打败了阎铁心。影片里，阎铁心的戏份并不多，占据影片大部分时间的，是黄飞鸿练功的部分。各种搞笑，看得人兴趣盎然。
《少林寺》同样如此，李连杰饰演的觉远和尚，最终必然要对决杀人不眨眼的王仁则，那么要想打败他，就得不断练功夫。于是整部影片的重头，就在于练功的过程。
熟悉吧，同样的套路，在《功夫熊猫》里也是一样。丝毫不懂功夫的大熊猫阿宝，意外成为了神龙大侠，必然要去迎战大反派天煞，怎么办，赶紧学功夫吧。所以，如何学功夫的过程，就成了《功夫熊猫》的主要情节。至于真正的对决，不过是片尾的一段高潮戏罢了。上面的《醉拳》《少林寺》都是如此，从时间上并不占据太长的时间。
换句话说，这是一个成长片的标准套路。你以为《醉拳》《少林寺》《功夫熊猫》是动作片，其实他们是青春成长片。因为你所期待的正邪对决，其实只是一个噱头，真正起作用的是成长的故事，是懵懂少年如何变身为一代天骄的过程。黄飞鸿、觉远、阿宝，他们真正打动人的点，不是如何由低武力值变成高武力值，而是如何从少不更事的少年，变成身心如一的一代大侠。不是武术高了，就自动成为大侠了，而是伴随武力值升高的同时，心智也得到了锻炼，能够担当起自己的作为大侠的角色了。
回头再来看《壮志凌云2》，会发现它的故事套路就是上面几部的样子。从影片的一开始，阿汤他们就知道最终的任务是去深入伊朗的山谷（影片没有明确承认是伊朗）里，去炸毁伊朗的核设施，同时要面对伊朗的防御导弹及先进的苏35战机的拦截与狙击。这几乎是一个不可能完成的任务，怎么办？
美国有自己的特殊武器，那就是王牌飞行员“独行侠”皮特·米契尔（汤姆·克鲁斯饰）。但是，不对啊，“独行侠”已经是王牌飞行员了，那他直接过去完成任务不就得了。对哦！怎么办？
好办，单人任务完不成，这是一个多人任务，必须要有一个编队联合出击才行。
这就好办了。“独行侠”牛，不代表其他人也牛。那么，独行侠负责教练其他人就好了。
于是，一个苦练内功的戏份就来了。
可是，练功要好看才行啊，单纯的练啊练，是很难好看的。所以，还得有冲突。怎么办？
那么，就加上一个刺头，事事与“独行侠”对着干的人出来。这个人是谁？既然是续集，那就从第一部里去挖掘。第一部里“独行侠”的搭档“呆头鹅”不是死在了他的怀里了吗？那么，这么多年过去，让他的儿子“公鸡”布莱德利·布拉德（迈尔斯·特勒饰）出来就好了，正好可以让“公鸡”从父仇上来与“独行侠”作对。当然了，作对也不是真正的作对，不过是信息不对称，是两个人之间的一种误解罢了，最终还得冰释前嫌，并肩作战呢！
所以，《壮志凌云2》很巧妙地，将成长的故事转移到了“公鸡”所代表的新一代青年的身上。阿汤的身份，则变成了《醉拳》里的花子师傅，同样很具有看点。《醉拳》最精彩的部分，就不在于黄飞鸿如何对决阎铁心，而是如何与花子师傅一起练功的部分。
再所以，《壮志凌云2》其实可以从“公鸡”布莱德利·布拉德的角度来看，可以构成一个完整的成长线出来。从入伍时，“公鸡”对“独行侠”的愤愤不满，到最后心悦诚服，并舍身搭救“独行侠”，可以看到一个“公鸡”从一名弱鸡到一只雄鸡完整的成长路线来。这个角色的在片中起到的作用，其实比阿汤的“独行侠”更重要。怎么说呢。迈尔斯·特纳的演技算是不好不坏，由当初《爆裂鼓手》里的一鸣惊人，到《新神奇四侠》里的一塌糊涂，到了现在，似乎还没有缓过神来，在《壮志凌云2》里不过不失，没有让他的那条线索熠熠发光。
至于阿汤饰演的“独行侠”皮特·米契尔，由于他的成长在第一部里已经完成了，这里只需要继续发光发热就够了。所以，这部片的“独行侠”只负责坚毅、坚定、坚强就够了。换句话说，这个角色是扁平化的，是没有太多变化的，很难特别精彩。阿汤的演绎也是如此，全片上下就一个面孔。
这样的话，无论是“独行侠”还是“公鸡”，其实在演技的成分上，都算不上好。那么《壮志凌云2》怎么还能够好看呢？
一句话，工业成分得到了充分发挥。
从皮夹克到川崎摩托，再到“呆头鹅”的儿子，乃至于“冰人”方·基默，最后到老迈的F14，《壮志凌云》里可以发掘的情怀元素，已经尽可能发掘出来了。剩下的，就是电影工业的全面发挥了。
从摄影到配乐，再到剪辑，以及特效，《壮志凌云2》都臻于完美。至于细节，这里不累赘了。
只是剧本，《壮志凌云2》最让人称道之处，在于它没有刻意炫技，没有过多利用“jumpscare”、“最后一分钟营救”等等常见的好莱坞剧本法则，整个故事的调转非常圆润，吸引人的是故事紧凑性，而不是细枝末节的技巧。
无论怎么样，一个非常老套的故事，却在现代荧幕上，展现出了惊人的观影效果。这一点上，《壮志凌云2》实在是足够经典了。
另外一个老故事新讲法的影片是《阿凡达》，它的故事核也是一个非常非常老套的套路，就是白人像上帝一样，深入到落后民族当中，然后成为落后民族的救世主，带领他们打败来势汹汹的资本侵略。从《阿拉伯的劳伦斯》到《与狼共舞》，这样的故事已经再三演绎过了，《阿凡达》不过是为这样的故事披上了一个潘多拉星球的外衣，让潘多拉的环境成为最夺人眼球的关注点，甚至超过了故事本身。
《阿凡达》是用精致的外壳，包装了一下老套的故事。《壮志凌云2》则是用精准的技巧，让老故事发出新光芒来。从学习的角度上，《阿凡达》很难学，因为你很难像詹姆斯·卡梅隆那种，创造出那么精美的故事外衣出来。而《壮志凌云2》怎不，从这里可以学习如何从精准的角度去演绎一个并不新鲜的故事。无论是哪个层面，《壮志凌云2》都可以作为现代电影的教科书。它用精致的剧本，精巧的讲述方式，精准的工作操作，来让这个故事焕发出夺目的光彩来。至于更多的实拍，不整那些花里胡哨的东西，就不说了。
什么是楷模，阿汤这样的就是，《壮志凌云2》这样的就是。好好学习吧。
独行侠汤姆·克鲁斯醉拳壮志凌云2
