周星驰为中国电影史做出了非常大的贡献，他出演或是导演的每一部作品中，对于角色的理解，总是非常透彻的，每个人物都有着自己非常鲜明的特点。
虽然周星驰的影片几乎都是社会底层或者边缘化的角色，没有远大的理想和抱负，但却真实鲜活充满了生命力，每一角色、每一段剧情都耐人寻味，常看常新。
小编这次针对周星驰的电影做了一个系列分析，希望能找到再次让人心动的感觉，今天要和大家聊的是《功夫》这部片子。
《功夫》这部影片基本上是确定了什么是周星驰式电影，喜剧风格更加稳定了，不管是在人物的塑造还是剧情、音乐、场景设计上都别出心裁，令人惊艳，有着非常多的亮点！
这部电影讲了什么样的故事呢？其实故事非常简单，主人公阿星是个一事无成的古惑仔，做什么都不成功，所以他经常回彷徨、惶恐，思考着自己存在的意义。
在生活和现实的打压下，他决定做一个人人都惧怕的坏人，立志加入势力最大的“斧头帮”，当他试图在一个叫“猪笼城寨”的地方敲诈村民的时候，明确没想到里面的那些人个个身怀绝技，后来的阿星因为本质里的善良，还是放弃了做坏人的念头，在影片的最后，他身着中式衫，脚上穿着黑色功夫鞋，在和对手对峙的过程中，也终于领悟了功夫的真谛，这部交织着泪水与真情的影片就这样结束了。
在这部影片里，很多小角色也是令人印象深刻的，比如那个毒舌且泼辣的包租婆，满头的卷发棒，经常叼着一根烟，手插在腰上，喊叫声弄得地动山摇的。尽管在别人看来，她是非常不近人情，而且非常狠辣唯利是图的，但是她的内心却非常有正义感的，在遇到外敌的时候，懂得和村民们沆瀣一气，用狮吼功击败了六指琴魔等人。
在猪笼城寨这个地方，里面出现的每个人物，都是生活中身边都有可能出现的小人物，来自各种不同地方的人们，虽然会有地域、语言以及生活上带来的矛盾，但是在面对大是大非的事情上，却又团结一致，共同迎接挑战。
其实，这部电影能将这些小人物描绘得如此仔细，和周星驰脱不了关系，他自己就是从龙套走过来的，从小就生活在小人物的世界里，所以他特别了解这些市井小人物的生活状态、习性、性格是怎么样的，这才将这些角色带到我们面前。
毫无疑问，这部充满着周星驰式喜剧的影片，是周星驰执导的，这也是他付出心血最多的影片，不同于前两部的《少林足球》和《喜剧之王》，这部片子更加具象，描绘了每一个像阿星这样小人物的功夫梦。
周星驰不像陈凯歌、张艺谋这些大导演，会拍一些深奥、引人入胜的片子，他的电影更加地通俗易懂，不管是谁看了他的电影都能明白他想表达一个什么样的故事，直白点来说，是给普通人看的，用无厘头的表演形式，打动每一个人，给观众带来欢乐的同时，让他们明白角色身上蕴含的正义感。
这就是周星驰影片多年来保持的风格，不管是后来的《长江七号》、《美人鱼》，对于这一特色风格，他依旧保持了下来，这是他对香港电影文化的一种坚持，也算是对自己的一个交代。
在整部影片中，镜头之间的转换是非常具有流畅性的，一个镜头扣着一个镜头，连环性很强，一旦连环性抢了，那么动作镜头也会越有张力，电影才会越好看。
影片中并没有运用太多的技巧，而是简简单单的剪辑和承接，在拍摄高潮部分，包租婆、阿星等人与火云邪神的对抗时，运用推、拉、摇等一些拍摄手法，让跳跃、打斗这些动作清晰地呈现在观众面前，强调重点，反复刺激，营造出了一种紧张和代入感，引起观众的强烈好奇和视觉上的震撼。
在剪辑手法上，对一个镜头进行重复剪辑，不断被打倒在地，既凸显出了火云邪神的厉害，也能体现包租婆在面对邪恶力量时不屈服，英勇无畏的精神。
在大场景的拍摄中，为了节省开支，很多电影都会采用绿幕以及用廉价的道具去以次充好，糊弄观众。但是《功夫》这部影片却与以往的电影不同，小到每个细节，每个场景布置，都非常地用心，不再让观众感觉到被糊弄。
周星驰在拍摄前，就召集了道具师、服装师一起，将老上海的市井中的场景布置和道具一一还原，从小吃店用的碗筷、油炸锅，到服装店用的量尺和晾晒衣服的撑杆，以及人们身上的睡衣燕尾服、高礼帽，都是那个年代独有的特征。
随着剧情的展开，观众们仿佛置身于那个年代，参与到每一个人的生活中，自己就好像是当中的一个人，是包租公包租婆、阿星、卖冰淇淋的哑女芳儿，亦或是那个性格憨厚的肥仔聪、无恶不作的琛哥。
在《功夫》这部电影中，配乐也起着非常大的作用，一部影片的好坏，除了画面、剧情、演员的功劳，音乐的运用也不可或缺，里面用到了古典乐、西洋乐等等。
音乐的制作随着画面的进展而展开，《只要为你活一天》就是电影里面的一个插曲，这首音乐的前奏很低，如果没有放大声基本上听不见，而到了中间部分，加入了鼓声，像是铜鼓或是定音鼓声，跟随着剧情的逐渐递进，鼓声越来越重，音乐也越来越清晰，随着音乐的跌宕起伏，可以清晰感受到人物当时的心理状态和剧情发展方向。
在剧中角色进行打斗场景的时候，加入了琴声，从开始的舒缓到后来越来越急促，打斗动作也由开始的缓慢，到后面大开大合、凶险无比，让人看了好不过瘾。
虽然影片中有很多夸张且极具搞笑的风格，但在其中却融合了不少的传统乐，比如《东海渔歌》、《十面埋伏》，这些配乐地加入不会让人觉得突兀，反而因为音乐地加入而更加灵动鲜活。
在斧头帮的人即将要来到猪笼城寨时，用《十面埋伏》去表达危险的即将来临，琵琶曲节奏不断加快，情绪不断高昂，虽然影片中还没出现打斗的场景，但是观众脑海中已经看到了凶残打斗的画面，气氛的紧张现在就已经提前预热好了，让观众急迫地想往下看。
这部影片的配乐，出自著名音乐制作人黄英华之手，他在制作音乐这方面的经验可以说是相当丰富，还曾经获得了金像奖。
所以他结合音乐表达出电影的意图，将音乐的作用发挥到了极致，通过听觉，就能达到视觉画面所能达到的效果和成果，对于观众而言，是具有多层次的听觉盛宴。
《功夫》作为一部武打片，其实电脑特效运用的也不少，虽然按现在的眼光来看，其中有着一些漏洞和不完美，但是在04年，这样的技术已经非常超前了，将壮观的打斗场面酣畅淋漓地呈现了出来。
在周星驰的电影里，特效占的面积并不大，他是将特效与真实场景结合，不会像很多国外大片那样，给人一种虚无缥缈的感觉。
虽然占比很小，但是每个细节周星驰都严格把关，每个和周星驰合作的特效功夫公司都有说过，星爷很严格，达不到他的标准会让你重新进行更改。
甚至还自己亲自设计、画图，力求做到最完美，因此我们可以看到，电影中特效的场景非常逼真且多变，却又不会感到突兀，这都是周星驰日日盯着特效公司得来的辛苦成果。
每一部电影，都不是单纯地叙述一个故事，而是有导演想表达的东西，周星驰想讲的，是一个关乎于侠义、正义、梦想、真情的故事。
影片中的阿星，是现实中每一个为了梦想奋斗的普通人，明明想当一个拯救世界，改变世界的人，但现实很骨干，最终我们只能成为凡尘中再普通不过的一个人。
影片中斧头帮和猪笼城寨的对抗，则是上流社会与底层阶级人民的矛盾，邪恶在正义面前只能低头认输，不管正义有多远，有一天它总会到来。
这部影片是周星驰对于现实的批判，亦是对现实生活的美化，让无数个和电影中的小人物，都能通过这部电影，在心灵上得到一丝慰藉。
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周星驰电影功夫火云邪神
