剧中CP常驻热搜。
男主王鹤棣更是风评翻盘，一举摘掉了古偶丑男的骂名。
晋升国剧界新一任「限定男友」。
而与此同时，另一部古装剧也上了热搜。
#水月洞天翻拍选角#
虽然翻拍传言很快被出品方辟谣，但反倒掀起了一波怀旧。
同样是玄幻、爱情主题。
同样捧出了一个国民男友。
这部18年前的剧，凭什么让人念念不忘？
今天，我们就来聊聊它——
《水月洞天》
玄幻，武侠，特效，俊男美女。
现在古偶剧的标配元素，早就被《水月洞天》拿捏了。
但比起批量改编网文的古偶。
《水月洞天》可是实打实的原创剧本。
据制片人讲述，这部剧受《哈利·波特》《指环王》《神秘博士》影响很深。
当中式武侠碰上西方奇幻，便有了这部画风清奇的玄幻大戏。
故事从一处名为水月洞天的世外桃源讲起。
这里由异能人士童氏一族建立，为的是躲避俗世纷争。
设定类似于神奇女侠的天堂岛、黑豹的瓦坎达。
五百年后，童氏长老病重，唯有稀世珍宝血如意能救命。
于是，童氏三兄弟离开水月洞天，为盗宝闯荡江湖。
既是玄幻大戏，自然少不了各种超自然生物。
例如贯穿全剧的血蟒。
成了多少人的童年阴影。
也少不了点睛之笔的打戏。
和现在古装剧当中动辄慢放、堆砌特效、碎片化剪辑的划水打戏不同。
《水月洞天》的打戏称得上是标杆级别。
既展现了玄幻的想象力，融入法术、宝器特效。
又保留了武打动作本身一招一式的清晰生猛。
而这离不开演员的真功夫。
张晋、徐少强、郑佩佩、释小龙，打星云集。
主演之一的杨俊毅，更是国家武英级运动员。
后来选择退出娱乐圈，回到江苏武术队带出了世界冠军学员。
片场定情的蔡少芬和张晋，在剧中也经常打来打去，被网友调侃是「家暴现场」。
此外，这部剧还捧出了古装女配天花板。
陈法蓉饰演的尹天雪。
亦正亦邪，敢爱敢恨，又冰雪聪明。
用网友的话来说，这人设「谁演谁爆」。
杨光饰演的蛇蝎美人赵云。
清纯外表下满满心机，完美诠释了「最高级的猎手往往以猎物的方式出现」。
以上种种，令《水月洞天》不仅拿下豆瓣8.5的高分。
更成为大家心目中无可替代的回忆。
而这回忆中被提及最多的是一个人——
于波饰演的男主童博。
在网友评选的国产剧男主人设排行榜中。
童博打败了梅长苏、李逍遥等人气角色，位列第一。
很多人表示，童博影响了自己一辈子的择偶观。
时隔十多年，演员于波的直播视频当中。
依然被密密麻麻的弹幕刷屏：永远喜欢童大哥。
的确，现在看来，童博简直是完美人设。
正如主创采访中说的那样。
「有20岁的花样面容，30岁的苍生大志，40岁的文雅气质，50岁的稳重内敛，60岁的智慧博学。」
而如今再细细回味这部剧，才发现。
这份完美，一点不悬浮。
其实，《水月洞天》集齐了国产剧的几大经典套路：
家族情仇，兄弟反目，N女争一男……
但关键在于，童博总能在套路面前做出反套路的选择。
人物的格局正是由此而彰显。
面对家族情仇。
现在许多古偶剧中的男主总是「为恨而恨」。
《苍兰诀》中的东方青苍，对父亲有很深的恨意。
因为他从小没有得到宠爱，觉得自己被当成了一个工具。
而在被父亲逼着了结他的性命时。
东方青苍依旧觉得父亲是不择手段，想用死亡来折磨他。
但试问，谁会为了一个「工具」而牺牲自己的生命？
这种悬浮的恨意，根本站不住脚。
完全是为了女主开解男主的感情线而存在。
反观童博，按理说他也应当有恨。
父亲去世后，本该由他继承的族长之位却被弟弟抢走了。
不仅如此，童博还被驱逐出族群。
他一时也难以接受。
但他的反应并不是黑化反目，而是担心以后不能和兄弟相见。
比起让恨意吞噬亲情，童博的理性占了上风。
他想要问清楚事情的原委。
但与此同时，也看出了弟弟的为难。
于是，童博选择主动离开。
这不是懦弱，而是通透。
正因为对弟弟有着多年的信任，他深知对方一定有难言之隐。
童博不在乎权力地位，他更想保全的是不被权力腐化的手足情谊。
而面对爱情。
许多男主在同时被多个女人喜欢时，都会表现得优柔寡断。
典型的就是何书桓和张无忌。
这两个人在社会或江湖上是代表责任感、正义感的义士侠客。
但在感情方面却飘忽不定，缺乏担当。
那么同样身为大侠的童博是怎么做的？
他和女主豆豆是同甘苦共患难的爱情。
历经江湖险恶，更对自己的心意坚定不移。
豆豆的姐姐赵云也对童博倾心。
当时她受了伤，经不起刺激。
童博被所有人道德绑架了。
就连豆豆都要求他忍一忍，先顺着姐姐的心意来。
但童博还是明确地拒绝了赵云。
他深知暧昧不清的回应无异于欺骗对方的情感。
等到真相大白时，反而会让对方伤得更深。
坦坦荡荡是他为人处事的原则，即使是在情爱上也不能破例。
这就是童博爱情观的格局。
通透背后，不仅有对爱情的纯粹，更有对女性的尊重。
剧中还有一个情节，豆豆遭到设计，误以为和童博的弟弟发生了关系。
这类女性「失贞」的狗血桥段在古装剧里不少见。
比如《大唐荣耀》的副cp慕容林致和李倓。
两人本来非常相爱。
但在慕容林致被卖到青楼，又被李倓救回来后。
事情就变了。
李倓非常在意这件事，直接开始发疯。
不仅嫌她脏，让她洗干净，还要求她硬生生剜掉被刻在身上的「娼」字。
上演了一场既虐身又虐心的虐恋。
而面对相似的冲击时，童博做出了识大体的处理。
他没有不管不顾地指责豆豆，也没有造成兄弟阋墙的局面。
这是因为他能明辨是非，清楚一切都是反派离间的计谋。
比起不分青红皂白地无能狂怒。
他更感动于豆豆的坦诚相待，疼惜她遭遇了这番无妄之灾。
这是童博在剧中为数不多的落泪镜头。
对于童博来说，他最在乎、珍视的只是豆豆这个人。
而非所谓的女子贞洁。
古装玄幻、仙侠剧与正剧的区别，其实不只是外在的元素。
更在于人物的内核。
《水月洞天》便是用现代精神演绎古装剧的成功尝试。
童博承载着主创和观众们对于一个现代男性的寄望。
他能真诚地把女性当成平等的个体看待。
在豆豆第一次冲动表白之后。
童博一眼就看穿了豆豆并没有爱上他，只是被他感动了。
于是展示了教科书级的拒绝方式。
先是温柔地劝说，「这种事是一辈子的承诺，不能轻许」。
再反问「你这一辈子最想要的是什么」。
最后在听到豆豆的愿望后，耐心地指出「你看，你的未来里并没有我，是不是」。
这番拒绝中，没有突然被表白后的惊慌失措、冰冷僵硬。
更没有把这样的表白当成错误。
只是温柔包容了她的莽撞，让两个人都能体体面面地一笑带过。
后来，在豆豆被爱情冲昏头脑，说想要陪童博一起死的时候。
童博也只是劝说她要勇敢地活下去。
「我只要你以后不论面对任何危险，都要把自己的安全放在第一位。」
这就是童博不同于一般男主的格局。
他的爱没有狗血套路和世俗偏见，只有纯真和善意。
也难怪能够影响这么多人的择偶观。
成为名副其实的「人间理想」。
而反观如今的国产剧。
男主的格局，去哪了？
只停留在喊口号了。
人均三界统领，肩负天下苍生。
永远是一副为了使命必须断情绝恋的苦情模样。
具体表现为，端着耍帅，冷酷面瘫。
又或是没有感情的吐血机器。
可是这样硬拗出来的格局，是空洞无力的。
因为它缺少真实人性的支撑，只停留在为虐而虐的层面。
所谓的苍生，不过只是推动男女感情的工具。
就像《沉香如屑》中，成毅饰演的男主。
他和女主两情相悦。
但仙界规定不能和人谈恋爱。
因为神仙一旦谈恋爱，就会导致三界动荡。
于是，开始了一系列「他爱她，她也爱他，但就是不能在一起」的烂俗狗血套路。
而剧中，却没有任何关于「苍生」生动的塑造。
全都停留在角色口头上。
看多了只会让人麻木。
这也揭穿了许多编剧在设计矛盾冲突时的偷懒投机：
强行把大义和爱情设定为二元对立。
让天下苍生和心爱之人不能共存。
《苍兰诀》的新鲜感，说到底只是从一个极端跳到了另一个极端。
这回男主不要苍生了，只要爱情。
可以为了女主付出一切，甚至杀人。
反观童博，并没有落入任何一个极端。
他只是像一个真实的人那样，在矛盾中不断做着权衡。
一次，他被反派安排与他人假结婚。
便将计就计，没有告诉豆豆真相。
因为普通人对上反派无异于以卵击石。
在这种情况之下，不告诉豆豆真相才是最好的选择。
暂时妥协，之后两个人才能安好地走下去。
当然，童博为了保全自己的爱情，选择当中有一定的私心。
就像当反派利用法术抓人的时候，他一边要救豆豆，另一边要救天雪。
根本没办法同时顾全。
而最终他选择放弃天雪，先救下豆豆。
他甚至会为了豆豆撒谎。
但也恰恰是这点私心让他有了人味。
在童博的世界里，秉持大义并不意味着抛弃爱情。
正如全剧最后一幕，决战过后，并没有给出一个俗套的大团圆结局。
只是童博与豆豆平平淡淡的对话。
童博说，要去帮弟弟寻找失踪的天雪。
豆豆回道，你去吧，我等你回来。
大义和爱情，本就可以互相成就。
这样的人物塑造，更能够引人共鸣。
《御赐小仵作》的男主萧瑾瑜在人设榜单中高居第三名，也正是因为同样的格局。
身为刑狱官，他有匡扶正义的大义。
在所有人对当仵作的女主抱有偏见的情况下，只有他真正尊重和理解女主。
正是这份共同的职业理想，成就了他们的爱情。
在他们的身上，都能看到情义二字。
可惜，这样的男主在当下已经成了稀缺品。
童博之所以能够在十几年后翻红封神。
靠的也许不仅仅是他本身的完美。
还有今昔对比带来的落差感。
观众对角色的期待，只能一次又一次在怀旧中获得满足。
这何尝不是一种讽刺呢。
痘痘反派古装剧水月洞天
