抱歉，古天乐这次搞砸了

古天乐的亲儿子，终于出生了。

不是啥私生子。是他十年磨一剑的科幻巨制——《明日战记》。

口号很响，「中国首部科幻机甲片」。据说投资了4.5亿港元（约合3.87亿人民币）。集齐了古天乐、刘嘉玲、刘青云、张家辉、谢君豪等影帝影后。自然引起大家关注。然而，口碑拉胯，豆瓣6.4。票房也不给力。上映6天，累计票房2.5亿，预测最终票房5亿，恐要赔本。

有人说，华语科幻，特效满级，必须支持。也有人说，古仔你怎么又拍了个大烂片。要鱼叔我说。一个严重偏科的勤力学生，不能算好学生。一个诚意满满的烂片。终究还是个烂片。

《明日战记》

首先，任何人都无法否认一点。就是古仔拍这部电影的诚意。古仔想搞科幻片，不是一天两天了。早在13年前，他在接受采访时就说：「我很想拍个科幻电影」

作为一个重度科幻迷、机甲控，古仔有个专门的手办储藏室。收藏了各种1：1 机甲模型。甚至还专门出了本书《玩具大战》，介绍这些收藏品。

但在香港拍一部本土科幻电影，谈何容易。第一步，找资金。你以为古仔为什么要不停地拍烂片，接广告。天天在你电脑右下角小弹窗里砍人。除了捐建100多所希望小学外，很大一部分是为该片筹集资金。第二步，找导演。香港基本没导演拍过正经的科幻片，没人敢接。大导演又太贵。古仔干脆找了特效出身的吴炫辉来当导演。自己当总制片人，事无巨细，亲力亲为。

第三步，找特效团队。为了做香港自己的科幻电影，古仔决定将特效全交给本土从业者做。绝不外包。

没团队，就自己组。古仔成立了「天下一」。而后不断收购各种后期、数码特效公司，增强实力。多年来，「天下一」参与了《拆弹专家》《怒火·重案》等9成以上港片的特效制作。在经验中不断磨砺。

然后就是漫长的制作周期。《明日战记》于2015年立项。2017年开拍，杀青。后期制作长达5年。而影片最终呈现的视觉效果，也是实打实的有诚意。

先来说说道具。主演身上的机甲并非特效，而是纯人工制作。是古仔花重金请来《使命召唤11》《地平线：黎明时分》等游戏的首席机械设计师。真真业内大佬。

片中古仔所穿着的机甲，由两百多个零部件组成。细节到位，质感十足。演员穿着它拍摄打斗场面，可信度拉满。

但机甲服重达15公斤，光穿上都要45分钟。还是在大夏天拍摄，辛苦程度可想而知。‍

除了道具，特效方面也诚意满满。片中有3000多个特效场景。以一场公路车内打斗戏为例。这场戏在一个绿幕云台上拍摄。云台模仿车在行驶时的晃动。演员则要在狭小空间内做出各种动作。

而画面中的公路、街景、甚至天气，都由特效制作而成。车辆的行进路线和行进速度，以青马大桥和东区走廊等为蓝本。路上的街景，先扫描香港街头房屋，然后用特效重建。一路的天气，从晴天、到阴天、到降雨不断变化。随着光线的转变，影子和车辆颜色也在变。这些细节，观众不一定注意得到。但也正是这些细节，决定特效的真实感。《明日战记》相比以往中国科幻圈钱之作，可谓进步巨大。但从最终效果看，仍有不少瑕疵。很多画面掉帧，镜头晃，剪辑碎。可惜了不少酷炫场景。

然而，《明日战记》最可惜的地方不在这。作为一部港片，它的特效的确从10分进步到了60分。但在所有其他方面，都退步为0。剧情稀烂。人物也稀烂。（以下内容有剧透，请谨慎观看！）影片设定很简单。未来世界，地球受到污染，空气变得有毒。于是军方头子渣渣辉，建了一个天幕，让市民可以在里面生活。突然，天降一颗外星植物。它可以净化空气，但生长迅速，还具有攻击性。

于是，古仔作为军队指挥官，要将病毒植入外星植物母体，遏制它生长。这样空气可以继续得到净化。同时，植物也不具有攻击性。

然而，编剧在主任务中加入了好几条支线。第一条，古仔痛失幼女。画面不断闪回、闪回、再闪回。象征着女儿的项链，出现、出现、再出现。生怕你不知道，这是个柔情铁汉。

第二条，古仔营救女孩。且不说，小女孩如何在全是怪物的医院独自幸存。也许是等着古仔营救，好制造泪点吧。就在大家翘首以盼，等着古仔大干一场时。小女孩一句「别走」，古仔就不去了。第三条，兄弟情。又是闪回。闪回昔日战斗荣光。闪回兄弟贪生怕死。再和如今的勇猛士兵做个对比。台词句句像说教。

而在人物塑造上，基本全员工具人。组队打外星人，当然要有牺牲，有泪点，有反转。队友1必须牺牲。才能KO反派机甲，激起古仔斗志。

队友2和小女孩一定要再牺牲。才能二次激起古仔斗志。二次KO反派机甲。

但你猜怎么。结果，队友1、2和女孩都没有死。还在关键时候救了古仔一把。真是毫不意外。

至于反派渣渣辉，更是纯纯工具人。为了避免抄袭好莱坞，《明日战记》采用了港产警匪片的架构。渣渣辉是军方头子，也是「内鬼」。为了保留天幕，全程阻碍古仔完成任务。

根据影片化妆老师的陈述，为了突出反派的阴沉感，特地给渣渣辉加高的鼻子。其实真不用。渣渣辉出场5分钟，眉头一簇，眼睛一眯。满脸就写了四个大字——「我是坏人」。然而，贴心的编剧生怕有观众看不出。硬给他加了一句台词。我花这么多心血设计了天幕，现在居然用不到了。（大概意思）反派一句话自曝，让接下来的所有剧情一眼到底，沦为儿戏。

而且这儿戏，一戏到底。古仔完成任务后，渣渣辉直接开枪自杀。没有二次反扑。没有最终决战。甚至连句遗言都没有。只能说，一个不会自曝和自杀的反派，不是好反派。

这些僵硬的文戏，就这样穿插其中。情节无力，人物扁平。让原本精彩的特效打戏瞬间黯淡无光。说到底，诚意是做好电影的基础，但不是关键。醋再好喝，也不能让一盘难吃的饺子，变成人间美味。特效再努力，也没法让一部薄弱的剧本，变成一部好电影。其实古仔也知道，在片中还特地放了一句应景的台词：「尽力不等于做好」当然也会有人反驳。鱼叔不止一次看过这样的说法：科幻片就是纯看特效挑刺剧情的统统走开首先，这说法在十几年前也许行得通。毕竟大家都没见过啥世面。特效够强就足以值回票价。但现在都2022年了，大家什么大片没看过？剧情的重要性，自然被凸显出来。

其次，说到底，科幻电影也是电影。它的核心从来都不是特效，而是应该让特效为内容服务。只想看特效，不如去玩机甲游戏。自己突突，不比看别人突突爽。不仅我鱼叔这么认为。古仔自己都这么认为。他在宣传影片时曾说：「故事剧本永远比特效更重要。人物和故事先行，特效是配合而已。」其实古仔不是没在剧本上努力过。影片立项初期，古仔找编剧写个四五个剧本。改了又改，最终才敲定了现在这个。只可惜，还是没能做好。

此外，即便是好莱坞的特效工业，也是建立在一部部剧本成熟的作品之上。就以「机甲动作科幻」这一类型片为例。比如古早级别的《机器战警》，限于当时的技术，特效十分朴素。但有趣的故事设定，加上流畅的剧情铺排，都让人看得赏心悦目。而且，机甲的设定还与社会黑幕的揭露、复杂人性的挖掘等主题紧密结合在了一起。炫酷的机甲服，并没有沦为廉价的噱头，而是让人物的情感表达更富有张力。

再比如，近一点的《钢铁侠》。可以算是近15年来，最具里程碑意义的机甲片。但片中机甲特效，并不是脱离剧情、人物而孤立存在。机甲套装的研发与改进过程，全面伴随着主人公史塔克的人物个性与情感变迁。同时，片中对于机械工程学、空气动力学、人工智能的展示，也充满了浓浓的科幻趣味。

2009年的《第九区》。虽然只在片尾部分，展现了一段机甲特效。但这部分却是全片情感的高潮，极其重要。影片披着「科幻」的外壳，实际上拆解的是人性之恶。讽刺政客作秀，讽刺种族歧视。豆瓣8.3，回味无穷。

2011年，狼叔主演的《铁甲钢拳》。虽然是讲述机器人格斗的故事。主题却是关于父子情感与小人物的逆袭。不仅场面打得过瘾，情节也让无数人潸然泪下。豆瓣8.3。

2014年，阿汤哥的《明日边缘》。剧情上，结合《土拨鼠之日》无限循环设定。内核上，结合《蝴蝶效应》的宿命论。故事似曾相识，又有新颖之处，再结合强大的叙事能力。虽然是一盘爆米花，但照样能扣人心弦。豆瓣8.1。

此外，还有《阿凡达》《变形金刚》《环太平洋》等商业大片。剧本算不上多优秀，但至少没有拖后腿。再加上其特效实在过于突出，使得它们都在机甲科幻史上留下了浓墨重彩的一笔。

再说几个反面教材。《变形金刚5：最后的骑士》特效爽炸，剧情垃圾。《环太平洋：雷霆再起》剧情空洞，摄影平平。这几部纯属于IP消费，在机甲特效发展史上也不会留下名号。必须低分伺候。

所以说，国产科幻，该鼓励要鼓励，该批评也要批评。凭什么国产片剧情差，就要原谅，就要卖情怀？做得不好的，必须讲。忠言逆耳利于行。说《明日战记》烂，其实是对它「原本可以更好」的惋惜，对它「顾此失彼」的遗憾。因为香港电影的最大优势，从来就不是科幻特效。黄金时代留下来的最大遗产，是香港演员。而他们的表演，才是香港电影最好的「特效」。探索多元化类型片，当然是好事。古仔是第一个吃螃蟹的人，他做到了。但过多的数字化包裹，反而掩盖了戏骨的魅力，丢失了港片的灵魂。好在，一次失败，不代表永远失败。《明日战记》终究只是个开始。路还长。我们一路随行，拭目以待。

古天乐电影明日战记