《探清水河》走红后，无数演员和网友竞相效仿。无论是线上还是线下，这首歌已经成为长江南北的经典歌曲
随着这首歌的日益流行，爷爷引起了很多争议。这场争论的缘起是什么？根据老艺术家的记载，“探清水河”本身就是封建社会的残余。这些东西都是在古老的烟花柳巷里唱出来的。更通俗地说，是窑歌。这个曲子里分着一更天，二更天，三更天等，尤其是到了三更天以后，内容粗俗不堪，让人不敢直视。在古代就已经被官府禁止了，没想到拿到现在这个社会又火了起来。
这个故事的原型就是北京的火器营，它在古代负责制造清代衙门的火器装备。故事的主人公宋老三不是一个善良的家庭，而是一个非常务实的八旗之子。他整天无所事事，不得不开一家大烟店。这对夫妇不仅卖烟给别人，而且还愉快地抽烟。他们的女儿大连小时候和一个穷男孩小刘过着私人生活。最后，在父母的压力下，她选择了在河里自杀。中间的晚间部分已完全删除。因为内容太激动人心，所以没有向观众展示。不要再问任何问题了。懂的都懂。
像这样的歌曲早已被遗忘，但经过德云社、郭德纲等人的修改，他们已经出现在屏幕和舞台上。可以说，这显然是一个男女偷情的调愣是被包装成了凄美的爱情故事！探索清水河的现象也引起了许多文化工作者的不满和批评！南开大学中文、文化和化学教授在网上公开指责一些相声从业者现在有审美缺陷，并尽其所能迎合流量。像马这样的相声大师缺乏文化意识！从长远来看，这是不提倡的。著名评论家马也表达了自己的观点。为什么人们仍然喜欢这样低脂低档的音乐？听有什么不对？观众的审美观在哪里？是不是有点太有趣了？虽然里面多余的渣滓都被删除了，但这个探清水河本身就是糟粕！
用马的话说，有这样问题的演员有一定的责任，观众也有审美问题。因为什么样的观众才会有什么样的演员，演员最终都是为观众而生的。演员对于德云社会的生存需求有这样的问题。既然观众喜欢他们，演员们有时会做出相应的改变来迎合他们。
文化需要传承，但应该如何传承？我认为我们应该在包容的氛围中与时俱进。能够改进它并受到观众的喜爱，说明它是好的，并且有其存在的意义。观众不是永恒的。每个人都有七种情绪和六种欲望。他们必须每天从九点到五点完成工作。听相声应该上升到艺术的高度吗？恐怕没必要，
用郭德纲的话说：大俗即是大雅！观众爱听什么我就说什么，有什么问题吗？
相声探清水河
