与友人聊起前一阵一直盘踞热搜的电视剧《梦华录》，均觉此剧在一众“古偶同行”的衬托下，服化道有可圈可点之处，不过画面美则美矣，与好些古装剧里气度雍容的“前辈大家”相比，毕竟少了几分灵气和真正的古韵。
回想近年来的古装剧，不少都以服化道作为宣传卖点之一，近者如《长安十二时辰》《延禧攻略》，远者如《甄嬛传》《琅琊榜》等，但令笔者满意的，其实寥寥无几。因自己年少时也曾追过许多经典古装剧，故在此不揣鄙陋，稍微聊聊古装剧的服化道究竟应该如何“考究”。
首先应明确，“古装剧”是一个宽泛的定义。凡武侠剧、仙侠剧、历史剧、言情剧……只要时代背景设定为民国以前，基本皆可归于此类。其中可依据有无明确历史年代、有无原著小说进行分类。就服化道制作而言，若无明确历史年代，甚至无原著小说参考，其自由度是比较高的，一般只要符合观众对于古代的基本认知即可。而对于有明确历史年代，或有原著小说（尤其是如《红楼梦》这类对于服装、场景等有细腻描写的原著）的剧目而言，难度就比较大——今次笔者重点讨论的是这个类型。
既然有明确历史年代，服化道制作最紧要的一点原则是，要符合其时代背景和服装特点。如1995年《武则天》以及2000年《大明宫词》，剧中贵族女性妆发形象基本符合盛唐特征，可与同时期的永泰公主墓、李重润墓壁画相互印证。
《武则天》剧照
《大明宫词》的美学
李重润墓石椁线刻宫装妇女
再如2005年《汉武大帝》，在人物形象设计上也较为还原史实，几与同时期汉墓出土的人俑如出一辙。
《汉武大帝》剧照
汉景帝阳陵陶俑
马王堆汉墓木俑
如若有原著小说，还应兼顾小说中对人物形象的具体描写，并与人物主要性格气质相符。试以1987版《红楼梦》为例，剧中主要角色的形象设计，均力求还原原著。如宝黛初见时贾宝玉的衣着打扮，书中写道：“……头上周围一转的短发，都结成小辫，红丝结束，共攒至顶中胎发，总编一根大辫，黑亮如漆，从顶至梢，一串四颗大珠，用金八宝坠角，身上穿着银红撒花半旧大袄……”从剧照可以看出基本一致。而如林黛玉这样原著并无细致穿着描写的角色，剧中的妆发设计也完全依据人物性格气质进行想象发挥，从而造就了经典的“林妹妹”荧幕形象。
宝黛初见（宝玉形象）
此版黛玉形象，最为大众熟悉、认可
当然，正如翻译界讲求“信、达、雅”，在服化道设计方面，“信”即符合时代背景、原著形象只是第一步。鲜明的人物形象，能够加深观众对于角色的理解。而且影视剧本质上是视觉艺术，讲求画面的整体美感。现在的古装剧在这一点上往往是比较不如人意的，剧中角色的服装、发型过于接近，特别是群像戏时，令人难于区分。仍以1987版《红楼梦》为例，剧中出现过数次众多女性角色济济一堂的场景，但设计者通过色调对比等技巧，充分表现出每一个角色的独特性，又能兼顾画面的和谐统一。
红楼梦群像。姹紫嫣红，观众难以取舍
再比方1998版《水浒传》，梁山108将中，主要角色不下四五十个，但其造型却能做到个个鲜活、独特，绝无重复之感。
98版《水浒传》截图
前面主要讲的是人物的服饰、妆发等，其实场景的设计同理，以还原古人所处的时代特点为宜。如今古装剧的通病不外乎打光过亮、饱和度太高，乱加滤镜，导致整个场景廉价感、虚假感十足。其实以古代的照明技术和古建筑的结构特点，其室内光线应是柔和、朦胧、幽暗的。另外，有些剧场景过于整洁，亮丽如新；道具一尘不染，摆放整齐，会令观众产生不真实的“摆拍”感。有时故意缺个角、裂条缝，东西半旧不新，摆得随意自然些，反倒会增添出真实的生活气息，令观众更加融入。
《红楼梦》的灯光有意境
《少年天子》的打光也合理
总之，古装剧的服化道设计，不仅考验主创团队的审美艺术水平，更离不开对于历史背景的考证，这需要大量的案头工作。虽说一部电视剧的成功，是综合了剧本、演员、导演等多种因素，但正如人们常说的，细节决定成败，服化道设计精良，也能帮助演员更好地融入角色，找到临场感。
但愿今后能有更多影视剧从业者关注这一领域，多向前辈取经学习，为观众呈现真正用心的佳作。
红楼梦古装剧
